關于大陸指彈吉他的發(fā)展和大師稱謂的探討

　　大師，應該是在在一定時期，某個領域內取得了世人公認的成就者。在吉他音樂范圍內，無論是在吉他演奏技法，還是吉他音樂表現(xiàn)或創(chuàng)作方面具備了獨特建樹，后學末進者以其成就為范本，學習過程深受其成就影響的，可以稱為大師。

　　就我個人而言，少年時期也曾受過正規(guī)音樂教育。本人音樂嗜好較泛，雖古典吉他習琴時間較長，但現(xiàn)代吉他音樂也非常喜愛。最近對指彈也進行了比較深入的了解。拜本版所賜，通過置頂?shù)拇髱熃榻B和收集的指彈樂譜的分析，認為：

　　指彈其實涉及的音樂門類太多，古典、弗拉門科、鄉(xiāng)村、藍調、爵士、拉丁、流行、新時期、融合等等類型的音樂用手指演奏吉他的方式表現(xiàn)，都可稱為指彈。諸位心目中各自有喜愛的大師，不外乎其演奏技法、或是音樂表現(xiàn)風格、創(chuàng)作的作品讓各位取得了足夠的震撼和共鳴，并由于各位音樂偏好的不同，以致出現(xiàn)了不必要的爭執(zhí)。

　　各位提及的指彈家，無論是在創(chuàng)作、編曲，還是演奏技法、聲學效果、表現(xiàn)形式的拓展創(chuàng)新等方面，只要其成就是他人無可替代并廣為仿效的。都可稱之為大師。

　　另一方面，也有些人由于提高過程中視野的局限和資訊的缺乏，一些對其學習過程影響頗大的會被其尊為大師，但隨著見識的拓展，可能會發(fā)現(xiàn)其不過是一個很好的老師，他所擔當?shù)慕巧�，僅是真正大師成就的布道者而已，因此，對大師的認知也需要一個提高的過程。

　　僅從演奏技巧講，受過專業(yè)古典吉他訓練的，由于手指機能的優(yōu)勢，以及對音樂的要素和一般共性有較好的理論基礎，通過1-2年的練習，掌握指彈的特殊技法和完成大多數(shù)曲目的演奏應該是不成問題的，況且古典吉他曲目中的現(xiàn)代音樂風格和新的演奏技法也比比皆是。即便把所有指彈曲目演奏得和原版一模一樣，但原聲復制也僅為拾人牙惠而已，能否成為大師，則需要加以時日，在上面提及到的那些方面不斷研究突破并取得他人無可替代的成就才能完成蛻變。

　　西方古典音樂領域，通過東西方文化的交流，經(jīng)過多年的積累，中國已經(jīng)取得了相當?shù)某删停�而現(xiàn)代音樂，其根仍在歐美，與之融合越緊密的國家，水平自然也越高，日本就是很好的例子，已經(jīng)從學習階段逐步過度到對現(xiàn)代音樂產(chǎn)生一定的影響力了。

　　中國在這方面則剛起步，美國和日本有專門的現(xiàn)代音樂的研究教學機構，如MI，而中國，甚至正規(guī)音樂學院里，真正的現(xiàn)代音樂研究教學還未形成體系，要想融入世界現(xiàn)代音樂的潮流里面還需要很長的路要走。

　　我們必須承認臺灣在指彈傳播方面是走在大陸前面的，就象當初古典吉他在中國的傳播一樣，臺灣版的卡爾卡西教程曾影響了大陸一代彈吉他的人。僅從推廣、教學方面來說，董運昌、盧家宏和黃家偉等人為指彈愛好著所做的貢獻有目共睹，他們的教材曲集也傳播影響甚廣。

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