讀者來稿 10首經(jīng)典幻想曲插上想象的翅膀飛翔吧！

　　▲ 說到“幻想曲”，相信大家最熟悉的就是迪士尼動畫片，其中就有《荒山之夜》，音樂與畫面生動的結(jié)合，給觀眾留下深刻印象

　　‍‍‍‍‍“羅與朱”的故事自莎翁筆下誕生后，有著各種形式的藝術(shù)表現(xiàn)。從音樂來說，先是柏遼茲寫了戲劇交響曲，而后就是老柴的這首幻想序曲，在20世紀還有普羅科菲耶夫的同名芭蕾舞劇。比較而言，老柴的這部作品在音樂會上亮相的機會最多。

　　在文學原著中，家族之間的斗爭是平行發(fā)展，互為表里的。為表現(xiàn)這些特點，柴可夫斯基運用多種創(chuàng)作手法，根據(jù)交響音樂自身的表現(xiàn)特點，使各種矛盾交織在一起，充分顯示出作者高超的創(chuàng)作技巧，同時也顯示了悲劇沖突的普遍性和深刻性。‍‍‍‍‍

　　這是格林卡一生的代表作品之一，經(jīng)常被視為俄國交響音樂的奠基之作，它以俄羅斯民歌《從山上，高高的山上》和舞曲《卡瑪林斯卡亞》為素材創(chuàng)作而成。作曲家用這兩首民歌作為主題，寫成了一部民族風格濃郁的雙主題變奏曲。

　　盡管兩個主題在性格、體裁、結(jié)構(gòu)、調(diào)式等各個方面都不同，但通過二者的交替對比和變奏，通過威嚴莊重、活潑歡快等不同情緒的變化，勾畫出一幅生動的俄羅斯民間生活風俗畫。

　　《荒山之夜》是俄國作曲家穆索爾斯基的代表作之一，其構(gòu)思出自俄國作家果戈理的小說《圣約翰之夜》中對巫婆安息日的描寫。作者在原稿上有一段文字描述：“深夜，來自地下的黑暗幽靈蠢蠢欲動，隨后黑暗之神登場。這時，群魔對黑暗之神的贊頌和陰間的祭奠，狂歡作樂，正在狂歡最熱鬧時，遠方傳來鄉(xiāng)村教堂的鐘聲，這聲音驅(qū)散了黑暗幽靈。破曉！”

　　這是一部幻想曲，同時也是一部杰出的交響音畫。穆索爾斯基的《荒山之夜》本是鋼琴曲，后后由里姆斯基-科薩科夫完成管弦樂配器，它才是我們現(xiàn)在所熟悉的版本。

　　這是拉赫瑪尼諾夫的第一部重要的樂隊作品（也有翻譯為《懸崖》的），作者選用詩人萊蒙托夫的詩《懸崖》的意境來營造作品的氣氛。在這首幻想曲中，音樂突出悲劇性的孤獨、痛苦的主題。不過，拉赫瑪尼諾夫并不僅限于圖解原作的詩句，這里的形象具有更概括性的意義，它的色彩更嚴峻，對比更強烈，發(fā)展也更緊張。

　　這首作品由兩個不同的音樂主題為代表：第一個是在樂曲開始時位于低音區(qū)的一個沉重而抑郁的旋律，這是悲劇性孤獨的形象，充滿悲壯和絕望的音調(diào)，它使人想到那呆然不動的嚴峻的懸崖形象；第二個是稍顯明亮的主題，也表達了對光明的向往。

　　《綠袖》是一首英國民謠，它凄美的旋律給人以深刻的印象。這段音樂的背后有一個凄美的傳說：英國國王亨利八世在一次郊游中，遇到一位美麗的姑娘，兩人相淡甚歡。但女子知道，如果跟國王進宮就要以犧牲自由為代價，干脆相見不如懷念。美人一去如夢，直到亨利八世去世，他都沒能再見到綠袖姑娘，一瞬偶遇竟成永恒。

　　就這樣，亨利八世寫下了一首優(yōu)美情歌，它就是《綠袖》，整日讓樂隊為他演奏，于是漸漸地流入了民間。當作曲家沃恩·威廉斯聽到《綠袖》這首曲子時，也深深被感動了，于是便有了這部《綠袖幻想曲》，在眾多改編曲中脫穎而出，成為永恒的經(jīng)典。

　　貝多芬的《c小調(diào)合唱幻想曲》被稱為“通向《第九交響曲》的橋梁”。這部作品創(chuàng)作于1808年12月，1808年12月22日在維也納首演。它既不是純粹的鋼琴協(xié)奏，也不是管弦樂與人聲的交響合唱，而是鋼琴、人聲、管弦樂三位一體的大型幻想曲。

　　樂曲的主題和《歡樂頌》主題是那樣的氣質(zhì)相通，1824年3月，貝多芬在寫給普洛勃斯特的信里說過：“《合唱交響曲》的終曲，是按照《合唱幻想曲》的格調(diào)寫的，但規(guī)模則遠較宏大�！庇纱丝梢姡�貝多芬為《歡樂頌》譜曲的意圖，從1793年開始，前后琢磨了30年，最后才在《第九“合唱”交響曲》中完成的。

　　《摩西主題幻想曲》是帕格尼尼根據(jù)羅西尼的歌劇《摩西在埃及》里面的詠嘆調(diào)《你光輝的寶座》的旋律所作，在這首《摩西主題幻想曲》中，帕格尼尼采用G弦上大段的旋律描繪了摩西這位老人。

　　摩西曾經(jīng)是埃及王宮中的王子，在人生經(jīng)歷無盡的風雨之后，心里充滿了柔和謙卑，響應著神的呼召，一步一步登上陡峭險峻的西奈圣山，帶領(lǐng)以色列數(shù)百萬人奔赴新的圣地……本曲技巧之艱難，不比24首隨想曲容易，演奏著實不易，它幾乎囊括了小提琴的所有技術(shù)。

　　《蘇格蘭幻想曲》作于1880年。作者在各樂章里加入古老的蘇格蘭民謠為旋律，作成了由序奏和四個樂章組成的小提琴主奏、豎琴與管弦樂隊合奏的幻想曲。豎琴在本曲中并非作為主奏樂器，而只作點綴。

　　整個樂曲充滿了夢幻性，甘甜而優(yōu)美，有女性化之感，而且作者對于主奏小提琴的技法運用，可以說無懈可擊，樂曲的管弦樂伴奏部分也寫得十分完美。

　　西班牙作曲家薩拉薩蒂有兩部膾炙人口的作品，其一是《流浪之之歌》，其二就是本曲。這首小提琴曲匯集了法國作曲家比才的著名歌劇《卡門》中最為人所熟知的幾段具有西班牙民族風格的旋律。由于作曲家本身就是出色的小提琴家，因此這部作品不僅旋律優(yōu)美，還有大量的炫技成分。

　　全曲采用了很多小提琴技巧。這些技巧的合理運用，令這首幻想曲顯得絢麗多姿，光彩奪目，富有表現(xiàn)力，成為小提琴家的最愛，灌制的CD不計其數(shù)。

　　由于《阿蘭胡埃斯吉他協(xié)奏曲》的大獲成功，使得作曲家羅德里格大紅大紫，但這也引發(fā)了另一個人的不滿，他就是被稱為“吉他皇帝”的塞戈維亞。這位大師隨即請求羅德里格為其量身打造一部同等分量的作品，這就是《紳士幻想曲》。

　　為了突出“幻想”，作曲家在傳統(tǒng)三樂章協(xié)奏曲的基礎(chǔ)上又加了一個樂章，變成四樂章套曲。羅德里戈在四個樂章的所有主要的主題均引用了17世紀吉他演奏家卡斯帕爾·桑斯的作品，作曲家試圖將17世紀的桑斯和20世紀的塞戈維亞建立起某種聯(lián)系，當有人問到“紳士”所指是誰的時候，作曲家回答說：“你把他想象成桑斯或者塞戈維亞都可以！”