來自指尖古典的聲音：哈曼樂器（HAMANN）吉他

　　文藝復興時期，也就是十六世紀，魯特琴和比維拉琴的推廣達到了前所未有的盛況，進入巴洛克時期，由于西班牙吉他的易彈奏性，在民間得到了極大的流行，同時也造就了一批作曲家及彈奏家。

　　在近代吉他音樂中，不得不提的一位作曲家是泰雷加，也被稱為近代吉他之父，他和他的學生們憑借對技術的革新和骨子里流淌的音樂性為吉他打開了近代復興之路。

　　自古來每個英雄人物都需要一把獨一無二的神器，于是哈曼樂器（HAMANN）吉他橫空出世。

　　世界上所有的手工吉他基本都以制作者本人命名，顧名思義，哈曼樂器（HAMANN）吉他的意思就是制作者叫做哈曼（HAMANN），一位極具戲劇性的美國人，因為對音樂的共同的熱愛，讓他們能跨越一個大洋的距離，他和泰雷加一起改良了吉他的結(jié)構(gòu)和大小，也給后人留下了一段佳話。

　　時勢造英雄，這時吉他急需一個超級演奏家，將吉他展現(xiàn)給世界， 塞哥維亞橫空出世，他帶著自己的吉他，用自己帝王級別的舞臺統(tǒng)治力征服了全世界，他將吉他音樂真正的搬上了世界級別的舞臺。

　　正是哈曼樂器（HAMANN）吉他那無比悠揚的聲音，和他對音樂獨特的處理風格，他是一個真正將吉他徹底弦樂化的大師，把揉弦藝術詮釋到了極致。

　　通過從泰雷加到塞哥維亞的努力，讓古典吉他登上了世界級別的舞臺，同時哈曼樂器（HAMANN）吉他，作為兩位大師的創(chuàng)作神器，也一同亮相于世界的舞臺。

　　正如蝴蝶效應一般，開始有了更多彈吉他的人，開始有了更多吉他制作家，古典吉他開始進入鼎盛時期，當然吉他也開始不僅僅局限于西班牙風格，開始走向多元化的發(fā)展趨勢。返回搜狐，查看更多