西班牙國(guó)家管弦樂(lè)團(tuán)：吉他獨(dú)奏

　　富和擴(kuò)展了演出曲目，不僅保留了西方交響樂(lè)的傳統(tǒng)樂(lè)曲，而且也包括對(duì)大量新音樂(lè)和新近挖掘出的前期西方音樂(lè)的首演。同時(shí)，樂(lè)團(tuán)致力于通過(guò)具體的、主題性的演出，賦予演出曲目更多的文化意味。當(dāng)季以“浮士德”為標(biāo)題，演繹的曲目涵蓋不同時(shí)期不同類型的作品。 樂(lè)團(tuán)之前的專題音樂(lè)會(huì)系列有“塞萬(wàn)提斯的《唐吉珂德》（Cervantes Don Quixote）”、“1900的維也納（The Vienna of 1900）”和“音樂(lè)和神話”（Music and Myth）”。當(dāng)前專題音樂(lè)會(huì)“注視

　　西班牙國(guó)家管弦樂(lè)團(tuán)的另一主要音樂(lè)系列是名為“全權(quán)委托”的當(dāng)代作曲家的管弦樂(lè)和室內(nèi)樂(lè)作品音樂(lè)會(huì)，既上演系列主題作曲家的曲目，也演出作曲家本人推薦的曲目。漢斯-維爾納-亨策（Hans Werner Henze）、喬治-本杰明（George Benjamin）和亨利-迪蒂耶（Henri Dutilleux）分別是前三樂(lè)季“全權(quán)委托”音樂(lè)系列主題作曲家。埃利奧特-卡特( (Elliott Carter) 是下一任主題作曲家。

　　西班牙國(guó)家管弦樂(lè)團(tuán)對(duì)新音樂(lè)的演出興趣不斷增長(zhǎng)。多年來(lái)，樂(lè)團(tuán)的努力不僅促使了新音樂(lè)作品委約數(shù)量的增多，而且也促進(jìn)了對(duì)前輩音樂(lè)大師如斯特拉文斯基 （Stravinsky）、興德米特 (Hindemith)，以及仍然活躍在世界樂(lè)壇的音樂(lè)大師如阿爾夫特 (Halffter)、潘德雷茨基 (Penderecki)、本杰明 (Benjamin)等作品的演出。

　　西班牙國(guó)家管弦樂(lè)團(tuán)成立于1937年，正處在西班牙內(nèi)戰(zhàn)時(shí)期，樂(lè)團(tuán)從1942年起成為一個(gè)固定的團(tuán)體。從此之后，樂(lè)團(tuán)堅(jiān)持不懈的舉行各種形式的音樂(lè)會(huì)如馬德里的固定演出季，在西班牙格蘭納達(dá)（Granada）、桑坦德（Santander）及圣-塞巴斯蒂安（San Sebastián）等城市舉辦的知名國(guó)際音樂(lè)節(jié)以及在西班牙國(guó)內(nèi)和歐、美、亞三大洲的巡演。樂(lè)團(tuán)始終致力于傳承詮釋從巴洛克時(shí)期到現(xiàn)代的主要管弦樂(lè)曲目，尤其注重對(duì)西班牙本土音樂(lè)的演出。

　　他與法國(guó)Harmonia Mundi唱片錄制了大量的西班牙音樂(lè)作品專輯，其中最引人矚目的是西班牙著名作曲家法雅(Falla)的作品全集，獲得了高度評(píng)價(jià)，他也由此榮獲了一系列唱片界的最高獎(jiǎng)項(xiàng)：法國(guó)金唱片大獎(jiǎng)(Diapason d.Or)、法國(guó)音樂(lè)雜志大獎(jiǎng) (Choc de la Musique)、 激光唱片大獎(jiǎng)(CD Compact Awards)、 Tèlèrama雜志大獎(jiǎng)、 ffff、查理十字學(xué)院唱片大獎(jiǎng)(Grand Prix du Disque de la Academie Charles Cross)等等。在1996年的戛納古典音樂(lè)版本評(píng)比中，他灌制的電影音樂(lè)《波皮塔-吉莫內(nèi)》(Pepita Jiménez)為他贏得了當(dāng)年的出版人大獎(jiǎng)。他的最新唱片為希納斯特拉（Ginstera）和尼諾-羅塔(Nino Rota)的作品專輯。

　　早在9歲那年，何塞-馬利亞-戈拉多-德?tīng)柸鸨阍谖靼嘌赖娜�維利亞開(kāi)始其演出生涯。從他的首場(chǎng)演出以來(lái)到迄今為止的藝術(shù)生涯，他已贏得了全世界樂(lè)評(píng)家和觀眾的贊譽(yù)和掌聲。他的名字頻繁出現(xiàn)在眾多劇院的音樂(lè)會(huì)節(jié)目上，如巴黎的香榭里舍、維也納音樂(lè)廳、蒙特勒的斯特拉文斯基會(huì)堂、馬德里的國(guó)家大會(huì)堂和皇家大劇院、加利福尼亞表演藝術(shù)中心和紐約的卡內(nèi)基大廳。

　　他是少數(shù)致力于發(fā)展室內(nèi)音樂(lè)的獨(dú)奏家之一。他對(duì)作品的演繹、技巧的運(yùn)用和音樂(lè)的見(jiàn)解都大大超越古典吉他曲目的界限以及樂(lè)器本身的限制。他常常跨越不同的表演藝術(shù)領(lǐng)域展現(xiàn)自己的藝術(shù)天賦，如芭蕾、戲劇、歌劇、弗拉明戈及爵士。

　　他豐富的專業(yè)理論訓(xùn)練成就了他的作曲和指揮天賦。作為一名杰出的指揮，1990年5月他在日本指揮了大阪泰勒曼室內(nèi)管弦樂(lè)團(tuán)與帕可德魯齊亞（Paco de Lucia）首度合作演出的《阿蘭胡埃斯吉他協(xié)奏曲》（Concierto de Aranjuez）。

　　他創(chuàng)作并演出了1992年西班牙世博會(huì)的展覽館官方電影《西班牙的決心》(Alta Definición desde Espaa)。他擔(dān)任一個(gè)七人室內(nèi)樂(lè)團(tuán)“武庫(kù)” (La Maestranza)的音樂(lè)總監(jiān)，該團(tuán)主要演奏他的作品。他經(jīng)常和著名女中音泰瑞莎-貝岡札 (Teresa Berganza)合作，并為她專門(mén)改編了大量的歌曲，包括從莫扎特到比才的歌劇詠嘆調(diào)。

　　他曾受邀于1997年前往巴黎參加大提琴演奏家羅斯托波維契（Rostropovich） 70歲生日的慶祝演出，與梅紐因（Yehudi Menuhin）、朗帕爾（Jean Pierre Rampal）、小澤征爾（Seiji Ozawa）和埃爾頓-約翰（Elton John）同臺(tái)。他于1995及1997年還曾與約翰-維廉姆斯（John Williams）一起參加了全球最著名的澳大利亞國(guó)際吉他節(jié)。

　　由于其卓絕的演奏技巧和表演天賦，何塞-馬利亞-戈拉多-德?tīng)柸鹗苎麉⒓邮澜绺鞯卦S多吉他音樂(lè)會(huì)和交響音樂(lè)會(huì)的開(kāi)幕演出。

　　在最新一版的《古典吉他》(The Classical Guitar)雜志，何塞馬利亞戈拉多德?tīng)柸鸨蛔u(yù)為“他同輩最杰出的結(jié)他演奏家”。

　　在紀(jì)念藝術(shù)大師羅德里（Rodrigo）百年誕辰的演出上，戈拉多-德?tīng)柸馂橛^眾獻(xiàn)上了多場(chǎng)精彩的演出，以此方式表達(dá)對(duì)一代作曲大師的紀(jì)念之情。

　　由于其卓絕的表演和超凡的技術(shù)，他不斷被邀請(qǐng)舉行獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)以及與世界著名交響樂(lè)團(tuán)合作。他曾經(jīng)隨許多交響樂(lè)團(tuán)前往亞洲各地進(jìn)行表演，足跡遍及香港、新加坡、雅加達(dá)、首爾、文萊、吉隆坡、臺(tái)北、曼谷、馬尼拉、河內(nèi)和天津。在澳大利亞，他首演了塞恩斯伯里（Sainsbury）和博若飛（Brophy）為其專門(mén)創(chuàng)作的樂(lè)曲。

　　在歐洲，他與倫敦皇家愛(ài)樂(lè)交響樂(lè)團(tuán)合作多場(chǎng)精彩演出；在布魯塞爾，他參加了紀(jì)念羅馬條約簽定的音樂(lè)會(huì)演出。此外，他還在香舍麗榭劇院、斯德哥爾摩音樂(lè)廳及歌劇院、都柏林國(guó)家會(huì)堂舉辦音樂(lè)會(huì)，并與泰瑞莎-貝岡札在巴黎喜歌劇院同臺(tái)演出。

　　在西班牙，戈拉多-德?tīng)柸鹨彩邱R德里國(guó)家大會(huì)堂、紀(jì)念劇院、皇家劇院、馬斯隆薩劇院和馬祖拉劇院的�？停�或獨(dú)奏演出，或與樂(lè)團(tuán)合作。例如馬祖拉劇院他參與演出了西班牙國(guó)家芭蕾舞團(tuán)新作品《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》。此外，他還受邀去美國(guó)舉辦個(gè)人獨(dú)奏會(huì)和大師班。

　　他也是作曲家費(fèi)爾南多-阿貝克斯（Fernando Arbex）欽點(diǎn)的吉他手，與倫敦愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)在倫敦完成了《托萊多協(xié)奏曲》（Concierto de Toledo）的錄制。

　　由德意志留聲機(jī)公司出版發(fā)行的唱片《樹(shù)之語(yǔ)》（The Trees Speak），被譽(yù)為其職業(yè)生涯的顛峰之作。

　　法國(guó)作曲家喬治-比才，在父母培養(yǎng)下學(xué)習(xí)音樂(lè)，9歲時(shí)進(jìn)入巴黎音樂(lè)學(xué)院師從齊默爾曼、古諾和阿萊維等人。在馬爾蒙特的培養(yǎng)下，他成為一名出色的鋼琴家。但他在作曲方面的過(guò)人天份，早在巴黎音樂(lè)學(xué)院時(shí)期已經(jīng)開(kāi)始嶄露，17歲時(shí)寫(xiě)出了被視為天才之作的《C大調(diào)交響曲》，但是該曲直到1935年才被首演。1857年比才以羅馬大獎(jiǎng)榮獲者的身份到意大利研習(xí)。

　　他最偉大的歌劇作品《卡門(mén)》，完成于1875年，于巴黎喜歌劇院首演，但并不成功。遭到沉重打擊的比才，當(dāng)時(shí)還經(jīng)受著咽喉癌的痛苦，僅僅三個(gè)月后，在第33場(chǎng)演出后，身體欠佳的他就因?yàn)樾呐K病的發(fā)作而辭世，享年37歲。但令人不可思議的是，這部杰作不僅在后來(lái)受到了全世界觀眾的熱情贊美，而歌劇中的靈魂角色，名叫“卡門(mén)”的西班牙吉普賽女郎，成為了西班牙純粹的、永不屈服精神的永恒象征。

　　第一組曲由歌劇中的六個(gè)部分組成，包括：短小的、戲劇性的《前奏曲》，活潑的、三拍子的《阿拉貢舞曲》，長(zhǎng)笛和豎琴迷人的《間奏曲》，《賽格迪亞舞曲》，巴松管為主的《阿爾卡拉龍騎兵進(jìn)行曲》，以及著名的《斗牛士進(jìn)行曲》。

　　華金-羅德里戈，出生在西班牙的巴倫西亞，3歲時(shí)就因白喉癥導(dǎo)致雙目失明，這也使他開(kāi)始把人生的重點(diǎn)轉(zhuǎn)向音樂(lè)。羅德里戈在巴倫西亞音樂(lè)學(xué)院接受音樂(lè)教育，后來(lái)在巴黎隨保羅-杜卡學(xué)習(xí)，在創(chuàng)作方面他也受到了同鄉(xiāng)，著名作曲家法雅的熱切支持和鼓勵(lì)。20世紀(jì)40年代爆發(fā)的西班牙內(nèi)戰(zhàn)使他失去了在巴黎的獎(jiǎng)學(xué)金，他和他的妻子，鋼琴家維克多利亞-卡瑪，不得不憑借在法國(guó)和德國(guó)教授音樂(lè)和西班牙語(yǔ)來(lái)維持生活。直至1939年，他們才得以返回西班牙，1940年，羅德里戈的《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》在巴塞羅那首演，并取得了巨大的成功，為他贏得了世界性的聲譽(yù)。

　　《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》1939年初創(chuàng)作于巴黎，是羅德里戈為吉他和樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作的第一部作品。其創(chuàng)作靈感來(lái)自于馬德里南郊的一個(gè)名為“阿蘭胡埃斯”的風(fēng)景勝地，歷史上曾為王室的宮殿，最初由菲利普二世在16世紀(jì)晚期創(chuàng)建，18世紀(jì)中葉由費(fèi)爾迪南多六世重建。

　　根據(jù)作曲家的說(shuō)明，第一樂(lè)章的“兩個(gè)主題都充滿熱情的節(jié)奏和旺盛的活力，打破了音樂(lè)穩(wěn)定的步調(diào)”，第二樂(lè)章“在吉他和獨(dú)奏樂(lè)器之間展開(kāi)對(duì)話（英國(guó)管，巴松，雙簧管，圓號(hào)等等）”，第三樂(lè)章對(duì)“宮廷舞蹈的回憶，二拍子和三拍子的混合烘托了強(qiáng)烈的緊張感，一直到曲終”。他把這部協(xié)奏曲描述為“在阿蘭胡埃斯花園聞到木蘭的芬芳，聽(tīng)到鳥(niǎo)兒動(dòng)人的鳴叫，泉水汩汩的噴涌。”

　　羅德里戈把這首協(xié)奏曲獻(xiàn)給在創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)他提供了很大幫助的吉他演奏家馬沙。1940年11月9日，馬沙與巴塞羅那樂(lè)團(tuán)在加泰羅尼亞音樂(lè)廳合作首演了這部作品，指揮César Mendoza Lasalle。

　　少年時(shí)期，曼努埃爾-德-法雅的夢(mèng)想是成為一名作家，但在成年后他將承載自己夢(mèng)想的容器轉(zhuǎn)移到了音樂(lè)上。1899年法雅從馬德里音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)，1905年，憑借他的第一部名作也是唯一的一部歌劇作品《人生朝露》，法雅贏得了西班牙國(guó)家作曲大獎(jiǎng)。這部劇僅僅只有一個(gè)小時(shí)，非常簡(jiǎn)短，大意是一位被拋棄的女子在她愛(ài)人的婚禮上痛斥情人的無(wú)情無(wú)義，最后自己也心碎而死的故事。劇中風(fēng)格鮮明的舞曲和間奏曲，約占了樂(lè)譜的三分之一。

　　由于人們對(duì)本土藝術(shù)的漠視，《人生朝露》在當(dāng)時(shí)未能得到出版或演出。1907年失望的法雅離開(kāi)西班牙前往巴黎，在巴黎的7年生活中，法雅與杜卡、德彪西、拉威爾和佛雷結(jié)識(shí)和來(lái)往，并深受他們影響，盡管他傾向于印象主義音樂(lè)的風(fēng)格，但是也從未丟掉深深扎根于他心中的西班牙民族風(fēng)味。

　　第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)迫使法雅回到了馬德里，富于西班牙民族特點(diǎn)的作品從此在他的筆下源源不斷，先有1915年的舞劇《魔法師之戀》，又有1916年創(chuàng)作的管弦樂(lè)《西班牙花園之夜》。

　　芭蕾舞劇《三角帽》也是在其后不久創(chuàng)作的。作品根據(jù)風(fēng)靡一時(shí)的西班牙作家阿拉爾孔的同名小說(shuō)改編，小說(shuō)的原型來(lái)自非常流行的民間故事“市長(zhǎng)和磨房主的妻子”。在1905年時(shí)，這個(gè)素材曾經(jīng)是法雅的新歌劇腳本的三個(gè)選擇之一，三個(gè)預(yù)期的主題都被寫(xiě)在紙上，由移動(dòng)紙片來(lái)碰運(yùn)氣，但當(dāng)時(shí)被采用的是《人生朝露》，而《三角帽》則被扔進(jìn)了火爐。

　　阿拉爾孔的遺囑不同意把小說(shuō)編寫(xiě)成歌劇臺(tái)本，但法雅仍然希望把“三角帽”寫(xiě)成一部不用歌詞的舞臺(tái)作品。1916-17年，法雅開(kāi)始了這部劇的音樂(lè)創(chuàng)作，由劇作家謝勒改編臺(tái)本，于1917年以《市長(zhǎng)與磨房主妻子》為名，并以啞劇的形式演出。知名的俄羅斯芭蕾舞團(tuán)經(jīng)理迪亞吉列夫到場(chǎng)觀看，并被深深地吸引住了，于是請(qǐng)法雅將其擴(kuò)大為一部完整的芭蕾舞劇，由他自己的舞團(tuán)來(lái)演出。法雅為舞劇添加一些新的人物和擴(kuò)大樂(lè)隊(duì)編制等，因?yàn)閱�劇的�?lè)隊(duì)僅有18人。

　　芭蕾舞劇《三角帽》原定于1917年首演，但是戰(zhàn)爭(zhēng)使計(jì)劃一再拖延。戰(zhàn)結(jié)束后，在1919年7月22日，倫敦阿罕布拉劇院星光熠熠的夜晚終于帶來(lái)了舞劇《三角帽》的首演，由歐內(nèi)斯特·昂塞爾梅擔(dān)任指揮，帕布羅·畢加索任舞臺(tái)布景和服裝設(shè)計(jì)，萊奧奈德-馬幸編舞。因?yàn)轳R幸的弗拉明戈老師推出演出，馬幸同時(shí)還得在劇中演一要角。

　　旋律、和聲、節(jié)奏、音色、力度是西方音樂(lè)不可缺少的重要因素，所有這些因素也都表現(xiàn)在《波萊羅》中，但是拉威爾卻以獨(dú)特的方式，巧妙打破了這些因素之間常規(guī)的平衡。這部作品的擴(kuò)大化、復(fù)雜化和令人難忘的旋律已經(jīng)不再是作為整部作品中一個(gè)單一的曲調(diào)，它被

　　幾乎沒(méi)有變化的一再重復(fù)，直到結(jié)尾時(shí)才有變化。和聲與旋律的發(fā)展如出一轍，同樣是重復(fù)不變的，不光如此，節(jié)奏也是持續(xù)不變的（拍子和速度從頭到尾也完全相同），兩小節(jié)相同的節(jié)奏型襯托著旋律：tat rat-a-tat tat rata-tat tat tat tat rat-a-tat tat rat-a-tat rat-a-tat rat-a-tat。在《波萊羅》中，這個(gè)節(jié)奏單位不間斷的出現(xiàn)了169次，直到結(jié)束的幾小節(jié)才有所改變。

　　就像這些因素在這部作品中的消退一樣，音色和力度的展開(kāi)也呈現(xiàn)出不尋常的意義。樂(lè)曲從 pianissimo 的標(biāo)記安靜的開(kāi)始，鼓聲的輕輕敲打，使人聯(lián)想到吉他的撥弦，主題在長(zhǎng)笛的低音區(qū)引入，作曲家在這里使用了通過(guò)每次的重復(fù)和樂(lè)器的豐富的變化，增加樂(lè)曲的織體，比如使用不常用的管弦樂(lè)器如抒情雙簧管等。全曲又僅僅三行樂(lè)譜鋪呈發(fā)展至滿頁(yè)音符，音量從開(kāi)始時(shí)溫柔的“pianissimo” 漸進(jìn)至宏大的“fortissimo”結(jié)束。

　　整部作品的構(gòu)思是很有革新性的，但從本質(zhì)上看又非常簡(jiǎn)單。拉威爾1931年在給自己的朋友樂(lè)評(píng)家卡爾沃可勒西（Calvocoressi）的信中說(shuō)：“這只是一次非常獨(dú)特和有限的嘗試，人們不應(yīng)去猜測(cè)作曲家企圖獲得超出或者有別于這首樂(lè)曲實(shí)際可能得到的任何東西。這部作品……完全是由沒(méi)有音樂(lè)的樂(lè)隊(duì)織體構(gòu)成的——一個(gè)漫長(zhǎng)的、逐步發(fā)展的漸強(qiáng)。主題不具有任何創(chuàng)新意義，只是尋常的西班牙-阿拉伯風(fēng)格的民間音調(diào)而已�！�

　　《波萊羅》是拉威爾計(jì)劃寫(xiě)給俄國(guó)著名舞蹈家伊達(dá)魯賓斯坦夫人的舞團(tuán)的舞曲。起初曾考慮用阿爾貝尼茨鋼琴曲集中的樂(lè)曲改編而成管弦樂(lè)曲，幾經(jīng)考慮之后，拉威爾最終還是決定親自創(chuàng)作。

　　雖然如此，初次試演后，拉威爾卻告訴他的朋友們，他自己對(duì)像這樣一個(gè)特殊的作品想要在傳統(tǒng)的管弦樂(lè)保留曲目中占有一席之地，持有懷疑。可事實(shí)立刻證明了，他的想法是多么的錯(cuò)誤！觀眾并不認(rèn)同他本人的看法，作品在首演后立即獲得了巨大的成功，邀請(qǐng)拉威爾擔(dān)任指揮的信函如雪片般涌來(lái)，直到今天《波萊羅》仍然是世界各大管弦樂(lè)團(tuán)廣受好評(píng)的保留曲目。

　　1928年11月22日，伊達(dá)-魯賓斯坦舞團(tuán)在巴黎歌劇院首演了《波萊羅》，由尼金斯卡編舞，貝努瓦任舞臺(tái)設(shè)計(jì)，斯特拉拉姆指揮。