《唐璜》向經(jīng)典致敬 原譜原樣重現(xiàn)先鋒莫扎特

　　在相繼推出《魔笛》《費(fèi)加羅的婚禮》之后，國家大劇院制作的又一部莫扎特經(jīng)典歌劇《唐璜》將于11月27日至12月1日首演亮相，并將通過“原譜原樣”的音樂呈現(xiàn)，重現(xiàn)該劇誕生時(shí)的“先鋒”意味，向這部經(jīng)典致敬。昨天，該劇新聞發(fā)布會(huì)在國家大劇院召開。國家大劇院副院長趙鐵春,執(zhí)棒該劇的國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)呂嘉,擔(dān)綱導(dǎo)演、舞美設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)的雅尼斯·科克斯與唐璜飾演者維托里奧·普拉托、張揚(yáng)共同解讀了這一制作的精彩看點(diǎn)。

　　幾百年來，“情圣”唐璜的故事得到眾多文學(xué)藝術(shù)大師的青睞，并以戲劇、音樂、小說等形式廣泛流傳。在歌劇領(lǐng)域，這一題材最為杰出的作品當(dāng)屬莫扎特與腳本作家達(dá)·蓬特于1787年創(chuàng)作的歌劇《唐璜》。莫扎特以優(yōu)美動(dòng)人且戲劇張力十足的音樂，描繪了唐璜在他生命最后一天的“獵艷”經(jīng)歷，以及在欲望與社會(huì)道德秩序的強(qiáng)烈沖突下，最終被拖入地獄的下場(chǎng)。

　　雖然歌劇《唐璜》有眾多膾炙人口的詠嘆調(diào)與重唱，但大量的宣敘調(diào)、繁復(fù)的情節(jié)、龐雜的人物關(guān)系、頻繁的場(chǎng)景轉(zhuǎn)換等，使之成為一部無論從制作還是欣賞的角度看，都有一定“門檻”的作品。國家大劇院副院長趙鐵春表示：“國家大劇院通過《魔笛》《費(fèi)加羅的婚禮》引領(lǐng)觀眾步入莫扎特歌劇殿堂之后，依據(jù)循序漸進(jìn)、由淺入深的劇目制作規(guī)劃，才將極具難度的《唐璜》帶給廣大觀眾。而制作團(tuán)隊(duì)與主創(chuàng)主演在制作過程中逐一攻克難題，力爭(zhēng)為廣大觀眾獻(xiàn)上一版既好聽好看，又有著高度審美追求的《唐璜》�！�

　　此版《唐璜》集聚了一批顏值與實(shí)力俱佳的中外歌唱家。來自意大利的男中音歌唱家維托里奧·普拉托與國家大劇院駐院歌劇演員張揚(yáng)共同挑戰(zhàn)頗具難度的唐璜這一角色。維托里奧·普拉托非常擅長古典主義時(shí)期的歌劇作品，曾在眾多世界知名劇院留下耀眼足跡。歌唱家張揚(yáng)在接到飾演唐璜這一任務(wù)后，半年間推掉了除國家大劇院赴俄交流演出外的其他演出，潛心鉆研唐璜這一人物及劇中的音樂，以期為觀眾精彩塑造那個(gè)令人“又愛又恨”的花花公子。

　　在此之外，卡爾洛·萊波雷、李鰲、弗蘭西斯卡·多托、徐曉英、達(dá)維尼婭·羅德里格斯、董芳、胡安·弗朗西斯科·加特利、弗朗西斯科·馬西格利亞、瑪麗娜·蒙索、徐小懿、托馬斯·塔策爾、梅杰、比亞尼·托爾·克里斯汀松、趙明等來自海內(nèi)外的歌唱家也以“匠心”精神投入排演工作，并希望能以精彩的演繹，讓廣大觀眾一飽耳福。

　　國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)呂嘉是第一位在歌劇故鄉(xiāng)意大利擔(dān)任歌劇院音樂總監(jiān)和首席指揮的中國指揮家。他高水平的指揮技巧和對(duì)意大利歌劇的深刻讀解，曾得到意大利音樂評(píng)論家的高度贊譽(yù)。此次，呂嘉將率領(lǐng)參演該劇的中外歌唱家、國家大劇院合唱團(tuán)、管弦樂團(tuán)，以“騎熊士”出版的極為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木S也納版《唐璜》樂譜，原譜原樣重現(xiàn)該劇音樂精髓。

　　曾獲勞倫斯·奧利弗獎(jiǎng)、莫里哀戲劇獎(jiǎng)的大師級(jí)導(dǎo)演、舞臺(tái)美術(shù)家雅尼斯·科克斯在為國家大劇院打造歌劇《拉美莫爾的露琪亞》之后，再度加盟國家大劇院制作。在雅尼斯·科克斯看來，莫扎特的歌劇《唐璜》側(cè)重于戲劇性，而非人物心理活動(dòng)，這在當(dāng)時(shí)是極具先鋒性的做法。此版制作，雅尼斯·科克斯本著向“經(jīng)典”致敬的原則，著力體現(xiàn)作品在其誕生年代的“先鋒”意味。同時(shí)，雅尼斯·科克斯追求喜劇性與悲劇性的平衡，并以化繁為簡(jiǎn)的藝術(shù)構(gòu)思，在看似質(zhì)樸的舞臺(tái)上，構(gòu)建豐富的戲劇情景。北京晨報(bào)首席記者

　　說起莫扎特的歌劇《唐璜》，北京的舞臺(tái)上起碼已經(jīng)有過三個(gè)完全不同的版本上演。一個(gè)是2015年9月底來自德國的科隆歌劇院舞臺(tái)版；一個(gè)是2015年6月初來自德國的弗萊堡古樂團(tuán)音樂會(huì)版；另一個(gè)版本更加前衛(wèi)，是2016年10月北京國際音樂節(jié)引進(jìn)的一家英國制作的浸沒式多媒體歌劇《唐璜》，就篇幅而言，它只有完整版的三分之一，集中在唐璜生命的幾個(gè)小時(shí)，將其稱為《唐璜之死》其實(shí)更切題。

　　而前兩個(gè)版本都各有千秋，科隆歌劇院版《唐璜》導(dǎo)演烏韋·埃里克·勞芬伯格，把開場(chǎng)的場(chǎng)景乾坤大挪移到了當(dāng)下的邁阿密海灘，所有的人都穿著今天最時(shí)尚的休閑裝、沙灘裝在海灘消遣，印象中這個(gè)版本非常漂亮，也非常好看，演員陣容強(qiáng)大，飾演唐璜的男中音身材高挑瀟灑帥氣，帶著些許邪門兒的混不吝，三個(gè)女主角都是高顏值的年輕歌唱家。這個(gè)版本是科隆歌劇院的最新制作，出動(dòng)了170人的演職人員團(tuán)隊(duì)，5個(gè)集裝箱的布景道具和服裝，在北京也是轟動(dòng)一時(shí)。

　　弗萊堡古樂團(tuán)版的《唐璜》雖然是音樂會(huì)版，沒有舞臺(tái)布景和道具，僅僅是在大劇院音樂廳的樂隊(duì)舞臺(tái)上圍繞著樂隊(duì)一周的空間作表演區(qū)，相當(dāng)簡(jiǎn)潔。樂團(tuán)總監(jiān)、指揮家雅各布斯是一位男高音出身，對(duì)于莫扎特歌劇有著深刻的理解，他帶來的這一組年輕演員來自世界各國，其中的采琳娜是一位韓國青年歌唱家。雅各布斯對(duì)《唐璜》的音樂、歌唱以及戲劇都表達(dá)得精妙異常，雖然沒有舞臺(tái)制作，但那一年年末盤點(diǎn)，我還是把它列為當(dāng)年北京舞臺(tái)上的歌劇No.1。

　　北京國際音樂節(jié)上的《唐璜》，很接地氣，完全與今天的世界融為一體，唐璜“泡妞兒”都是看著智能手機(jī)里的電話簿找人，看著谷歌地圖定位，甚至唐璜與采琳娜二重唱也變成了兩個(gè)人手機(jī)通話的錄音回放。這個(gè)版本中只有兩個(gè)演員——唐璜和他的仆人雷波雷洛，三位女主角全部在手機(jī)的隔空對(duì)話中出現(xiàn)的，唐璜更是被“三美追殺”逃到了北京三里屯的一個(gè)“倉庫”里，窮途末路。這個(gè)版本更像是有一些唱的戲劇，對(duì)于演員的表演要求很高，但對(duì)于唱基本上都是被導(dǎo)演故意剪切成只言片語，以表現(xiàn)在今天的網(wǎng)絡(luò)通訊時(shí)代語言交流的碎片化和不確定性。這個(gè)新銳版的《唐璜》，讓人們大開眼界，經(jīng)典歌劇還可以有這樣的可能性，雖然不是莫扎特的完整版本，但作為一出浸沒式戲劇，傳達(dá)給觀眾的信息量已經(jīng)足夠了。返回搜狐，查看更多