西安音樂學院副教授-周小平談單簧管、薩克斯教學

　　周小平，男，漢族，2005年在校期間參加工作，2005年加入中國，西安音樂學院音樂表演專業(yè)畢業(yè)，碩士研究生學歷。 現任西安音樂學院副教授，碩士研究生導師，從事器樂演奏及音樂理論教學工作。中國音樂家協會會員、陜西省音樂家協會會員、中國音樂家協會音樂考級委員會單簧管、薩克斯考級評委、全國音樂考級委員會高級考官、全國器樂大賽評委、陜西省高校技能大賽裁判、陜西音樂獎器樂比賽評委，陜西師范大學、陜西廣播電視大學、陜西音樂藝術學校、西安華西大學、西京大學特聘教授、西京大學管樂團指揮、西安空軍工程大學軍樂團指揮。

　　單簧管、薩克斯管的教與學涉及的是另一個領域。每個學生都是一個個體每個老師也是這樣。學習可以是任何水準的,從入門程度到音樂學院或大學程度。這種學習可以是一對一的,也可以是小組學習形式的。當然在單簧管、薩克斯管的使用方面有許多不同的音樂概念需要探索。很難設想,單簧管、薩克斯管的教與學會有一種“完美的”指導方法。但是,就貫穿于各種水準的正確的教學方法而言,我至少能提出我自認為比較重要的某些要素。雖然有些很特別的例子——有不多的幾位單簧管、薩克斯管演奏家真正是自學成才,但是,通常情況下,單簧管、薩克斯管的學習是通過學生、教師與院校之間的交互作用而開展的。這種學習過程的目的是:激活和提升潛在的天才和在所有的單簧管、薩克斯管學生身上或多或少存在的音樂想像力;用技藝、判斷力和經驗來武裝學生,把這些手段用于音色的想象,并且構成有表現力的準確演奏。這種演奏可以根據書面樂譜而產生,也可以根據記憶或內心聽覺而產生,也可以根據單簧管、薩克斯管演奏者可利用或希望采用的眾多不同風格而產生。音樂是一個復雜的課題。它包含了身體的、情感的和智力的成分,這些都需要引導。學習成績可以分出許多個層次,在學習過程中,在某種學院的環(huán)境中通過老師的指導,學生的努力就會變成他們的演奏表現力和技術水平的逐漸提高。依我的觀點看,著眼于現實目標,遞增式的進步,是各種層次學習取得成功的關鍵,無論是白丁初學者,還是博士預備生。例如,有些學生可能只是對音樂有一種不大不小的熱情,他們視音樂為業(yè)余消遣或與人競爭的興趣之一。雖然他們不期望達到專業(yè)的演奏水準,但只要他們有一定的探索意識和小小的進步,他們與音樂和單簧管、薩克斯管的關系就應該是積極的。同樣,我發(fā)現,即使是最出色的演奏家,當他們停止了在老師指導下的正式學習很久之后,他們仍在不斷地監(jiān)控和改善他們的演奏,而且他們的演奏態(tài)度仍然是好學和開明的。在這個意義上,對那些認真的學生而言,學生與教師的關系只是一個終生自主學習的發(fā)射臺。樂器演奏的學習可以小組的形式進行,特別是在早期階段。但是普遍的情況是,對任何一個其興趣不只是一點點的學生而言,學生和老師一對一的教學方式將會構成學習過程的重要組成部分。在學習的過程中,學生和教師各自有明確的職責。學生的第一和最重要的職責,就是至少從心里有一定的興趣、好奇心和學習動機。成功的學生愿意每天練習,做功課有主動性,而且把老師看成是引路人,而不是他們自己的工作的替代人。還希望他們的初始興趣不僅源于聽音樂的享受,而且也源于對它的演奏;而且學生在取得進步的同時,會力求把這兩種活動聯系起來。任何一位教師,無論他是多高的天才,也不能替學生來演奏樂器。最終,學習的職責總是落在學生的肩上。對這一點了解得越早,他能取得的進步就越多。與此同時,教師的職責是解釋者、提醒者、分擔者鼓勵者、示范者、啟發(fā)者和共同探索者。老師的職責就是利用嚴格和循序漸進的方法開發(fā)學生的天賦和激發(fā)他們的動力,因人而異地為每個學生設定切合實際的和具有挑戰(zhàn)性的標準。管一個好的教師應該坦誠對待學生,這種坦誠體現在功課評價、對優(yōu)點提出表揚和提出建設性的批評意見,需要的時候,偶爾也可以斥以重責。我見過許多優(yōu)秀教師,他們都有不同的個性:有的人和藹可親、有的人寡言少語、有的人不拘禮節(jié)、還有的人很刻板,等等。他們承擔的共同任務,就是扮演一個積極的角色一無論是一次性的授課(大師班)還是長久的關系都是利用課堂時間來使學生的音樂個性得到張揚把他們的理解和技巧知識傳授給學生,從而使學習者提高他們的音樂思想的表現力。這些過程搭建了一個基礎,在這個基礎之上,學生能夠形成各自的實踐方式。院校能夠提供一個廣闊的音樂環(huán)境。一所盡職的音樂院校可以提供一個相互交流的社區(qū)、一種支持競爭和使競爭健康發(fā)展的氛圍,而且能夠為學生們提供一個以樂隊演奏方式運用他們技藝的機會。院校般能夠在音樂學術方面提供教誨—理論、歷史、作曲、改編等課程,這些課程既可以是對樂器演奏學習的一種支持,或在高級的課程里,它們也是最終的學習目標。鍵盤演奏學習、聽覺訓練、其他木管樂器的學習和專家的爵士樂即興演奏都可能接觸到。這些都是珍貴的機會,對那些初學者,能加強他們演奏的樂趣(尤其是樂隊演奏),而對于高水準的學習者,除了寂寞的練習之外,能夠使他們獲得廣泛而多樣的演奏(學習)經驗,而且能夠進入一個更廣闊的音樂天地。

　　在一對一的課堂上,一位單簧管、薩克斯管教師不可能提供所有這些經驗,但是,他能夠和應該鼓勵學生盡可能多的利用各種機會去學習克服技術難點:方法與實例在學生與教師的教學關系的進程中,無論這種關系持續(xù)的時間長短,教師將會面臨這樣的問題—學生的演奏中存在著必須克服的困難。教師的職責如同一位醫(yī)生:教師必須直接診斷出問題所在,然后采取行動來糾正它們。在診斷問題時,教師會聆聽和觀察,有時會詢間學生是如何完成的動作。糾正問題主要是和教有關的任務,它是一個復雜的領域,需要思考和敏銳的判斷。

　　在技術問題方面,有時直接解釋身體如何動作,就足以把學生推向正確的軌道。而另外的時候,教師可能會利用一首類似的和樣板性的曲目,通過語言說明或示范動作來幫助學生。我相信,利用這類樣板和模擬,在教學方面有很大的促進作用。因為它們把復雜的身體交互作用簡化到易于理解的程度,而且因為在學生的心里簡化了復雜的任務,所以能夠有助于建立良好的習慣和演奏信心。當然,由于技術上走向熟練,演奏者會試圖把動作和力氣的消耗降到最低限度,那么,有經驗的教師就會設法找到一種易于理解的概念以便使學生盡早理解它而且能夠在實際中順利地應用它。

　　(1)我采用音節(jié)訓練方式教學生練習節(jié)奏視唱和發(fā)音方式,并且用之構成音色創(chuàng)造模式。作為示范,我給我的各種程度的學生唱或“說”了許多音樂例子,我還鼓勵他們以相同的方式練習。即使旋律的音高唱得不正確,但這也是一種在想像力中鞏固音樂輪廓的好辦法,而且能獲得一種直覺,即演奏是開始于我們內心音響的實現(無論學生是否從理性上認識到這一點)這種練習還使舌頭做好了準備,尤其是在實際演奏中要求舌頭完成的那些動作。同樣,在教授句法的時候,唱譜也很重要,因為這能夠在不動手指的情況下模擬音樂輪廓,在關注句法的時候,手指的動作會分散注意力。對于初次接觸句法概念的年輕學生而言,唱一些與句法相匹配的字詞,對于理解音樂句法與講話通用的模擬方式很有幫助。

　　(2)當幫助初學者構成口形和發(fā)出第一個音響的時候,我不是花費很多口舌大講口形而使學生暈頭轉向,我只是把食指放在口里代替吹嘴而示范一個口形樣板,讓學生對此進行模仿,必要的時候可以使用鏡子。下一步,我們把口形“練習”轉到樂器上進行,或許只使用哨片和吹嘴,把它作為中間階段。這只需花費幾分鐘的時間,但是,它能夠給學生提供一個有價值的參照點,并且還提供了一個對他的口形構成具有實際意義的、有形的樣板。

　　(3)在練習顫吟時,我再次采用了用手指練習口形的方法,我要求學生在含住手指“練習”口形的同時,說出音節(jié)“ YUYUYUYUYUYUY”或“ WAWAWAWAWAWA……”,由此而使下巴微微起伏。雖然在念誦這些音節(jié)時,舌頭只部分地參與,而且參與的方式也與實際演奏的動作無關,但是,只要學生把注意力集中在下巴的運動上,這種“訓練性的”顫吟可以很快地被轉換到吹嘴/樂器上。還有,做出與顫吟的動作有關的身體示范是非常重要的,這會使通常難以掌握的技巧變得非常容易。

　　(4)許多學生有時會碰到因為口形太緊而造成的聲音狹窄問題。即使從理性上知道了這個問題的所在,但這個習慣也難以打破。為了迫使學生放松所有的施加在吹嘴和哨片上的過度壓力,我會要求他們向樂器吹進充足的氣流—但是,不能使哨片吱吱作響和發(fā)出樂音。一旦采用了這種新的下巴和面部肌肉放松的方式,就可以嘗試發(fā)出樂音,一般會獲得改善的結果。

　　(5)橫膈膜是人體上很難識別的一塊肌肉。讓學生了解它在日常生活中的應用或在大笑的時候感覺到它的運動是非常重要的。一旦從這些類似的活動中得到認識,對單簧管、薩克斯管的學生來說,橫膈膜和它的功能就會變得更加明顯。

　　(6)初學者往往一次只想到一個音,因而他奏出的句子常常是斷斷續(xù)續(xù)、變形或不順暢。當講解在改變指法的同時保持均勻氣息支持的時候,特別是連音奏法,教師的最行之有效的辦法,就是近距離地站在學生身后并裹住學生的身體,當學生把精神集中在連貫吹奏的同時,由老師操縱薩克斯管的按鍵。這個方法對幫助學生打破指法有變化氣息支持也跟著改變的習慣非常有效。

　　(7)為了減小手指從按鍵上離開的動作,在按鍵上貼上一些雙面膠帶是很有效的。還有,就是照鏡子(解決這類問題的另一辦法),這種辦法不一定能阻止手指離開按鍵,但是,它會使學生從身體上感覺到是什么情況在發(fā)生。當與簡單的音階練習相結合時,通過由慢到快的方式,學生一般會打破根深蒂固的手指和手位的壞習慣。

　　(8)嘯叫音是所有的單簧管、薩克管演奏者至少在初學階段面臨的一個問題。它的發(fā)生有多種原因:哨片與吹嘴的裝配不當、樂器問題、口形問題、舌頭的問題和氣息支持不當。有時會把泛音噪音錯認為是嘯叫音這種噪音也會因為上述的多種原因造成,也會因為指法配合不當而產生。雖然教師必須仔細觀察學生的演奏,才能找出原因所在,但是,作為第一個直覺反應,建議學生把吹嘴少一點含在口里通常是一個好主意。或是讓他們想象著把嘴構成一種“覆咬合”形狀,即把下牙和下嘴唇向后收縮,使其更加接近哨片的尖端。這種方法會使哨片更多地得到嘴唇的控制,如果是口形太緊的問題,那就讓演奏者放松口形而發(fā)出音響。一旦直接的嘯叫音問題得到解決,學生的自信心就會得到恢復,潛在的問題就可以得到處理。我并不是說,我在上面概括的教學技巧是唯一的教學方式,也不是說它們別具獨創(chuàng)性,但這些方法的多數,是許多有經驗的老師所通用的。但是,值得注意的是,這些方法之所以被廣泛采用,是因為它們很有效—之所以有效,是因為它們把演奏單簧管、薩克斯管的動作與各種模式相聯系,所有的學生都不用花費太多的體能和智能,就可以理解和應用這些模式。它們的邏輯在于,它們使學生們相信,他們已經知道如何完成一項任務,因而能夠使他們產生信心。學生幾乎立即就能夠得到這些演奏技巧的身體“感覺”,這一點非常重要,即使徹底的理性認識來得很晚也不要緊。這些基本手段可用于各種層次的教學,無論是第一次給年輕的演奏者講授概念,或幫助高級別的演奏者在技巧方面進行細微調整。把這些手段與明了的解釋和鼓勵的態(tài)度相結合,教師一般能夠為學生打下一個良好技能的基礎。拓寬音樂素養(yǎng)的問題教師除了幫助克服單簧管、薩克斯管演奏機制的問題之外,還必須能夠預見到學生的更廣闊的音樂發(fā)展問題。

　　第一,單簧管、薩克斯管演奏者必須擁有廣泛而多樣的曲目(包括經典作品、改編曲、當代先鋒派作品、輕音樂、爵士樂、搖滾樂和流行音樂;能適應于各類演奏,包括協奏曲獨奏、室內樂、管弦樂隊、大樂隊樂器組、爵士樂小合奏、搖滾樂小組,等等),發(fā)展出敏銳的歷史與風格的判斷力。第一,應該不斷地鼓勵學生在音樂演奏中發(fā)揮創(chuàng)造性,他們最終應該找到一個表現他們自己的個性方式盡可能讓這種樂器發(fā)出獨一無二的聲音。這些目標聽起來似乎有點荒謬。從教師的角度看,關鍵的一點是給學生設定參數和鼓勵他們發(fā)揮他們的創(chuàng)造性。以第一點為例,為了培養(yǎng)風格判斷力,應該有意識地在教學中安排多樣化的內容,這一點至關重要:課程可能涉及長音練習、音階和琶音練習、練習曲、供學生演奏的小品、二重奏、與鋼琴一同演奏的小品(如果老師有鋼琴演奏能力的話)和即興演奏。當然,對初學者而言,需要定的時間才能逐步掌握這些東西。但是,我在我自己的教學中,我會盡早要求初學者靠記憶演奏至少一種音階,而且還學習古典風格和流行音樂風格的獨奏曲、二重奏和有伴奏的小曲。每一堂課的時間可能不容許檢查所有的作業(yè),但是,我每一個星期會留一小套作業(yè),在不同的階段,每一套作業(yè)通常至少包括下列內容的一部分:一些無樂譜的材料一些使用印刷樂譜的材料、一些包含有挑戰(zhàn)性的提高技巧能力的材料、一些趣味性或復習性質的作品、一些單獨演奏的作品、一些合作演奏的作品、一些學生已經知道的作品和一些需要他們解讀的新作品。在課堂上偶爾加點視奏內容也是很好的訓練方法。隨著學生取得進步并走出初級階段,可以為他們設置更多的內容,也可以滿足他們的興趣所在,但是,教師應該確保不要讓學生永久地把自己封閉在任何一種音樂風格里。即使已經達到學院級水平,我發(fā)現廣泛地掌握技術性作品、練習曲、各種類型的曲目、二重奏樂隊片段和其他作品仍很重要。當然,不同學院的課程設置可能更強調古典音樂或爵士樂與流行音樂。

　　但是,即使處在這個層次上,為什么不鼓勵學生發(fā)展多種技能?依我的觀點看,應該鼓勵那些學習古典音樂課程的學生,讓他們開發(fā)至少一點點即興演奏能力;同樣,那些學習爵士樂課程的學生,也應該與現在為該樂器積累的豐富的音樂會曲目進行至少有限的接觸而從中受益。還有,所有高級程度的單簧管、薩克斯管學生,都應該熟悉薩單簧管、克斯管族系的所有成員,而且能夠通過學習其他的木管樂器而受益。所有這些經驗都有助于音樂才能的發(fā)展,能提供對音樂和技巧的新認識,能通過消除對未知事物的恐懼而增強信心,而且它顯然能夠拓展可用于音樂演奏世界的技藝。如果跟隨一位單簧管、薩克斯管老師一周上一次課,學生不可能全部學到這些課程,但是,學校、大學或音樂學院的環(huán)境通常能夠為這些課程的學習創(chuàng)造必要的機會。無論如何,多方面的學習是理解和鑒別風格和傳統(tǒng)的關鍵,我的觀點是,教師應該不斷地鼓勵他們的學生做到這一點。當然,多數單簧管、薩克斯管演奏者最終會或多或少地專攻某一主要領域——但是,希望這種情況是產生于本能,是被某種音樂所吸引,是在許多工作中挑選出來的,而并非是有限教育的結果。在更具體的涉及音樂詮釋和試圖建立一種個性表現意識的時候蘇格拉底的方式—即提問式教學—是一種非常有效的技巧�？梢栽儐枌W生作品的結構如何、它表達了什么情緒、隨著樂曲的發(fā)展,它體現了何種性格、他們對該作品的感受是什么—一所有這些問題都需要學生去傾聽他們自己的演奏,會使他們投入到音樂當中,而且有助于在學生的頭腦中形成概念,用這種方式形成的概念,比僅靠老師簡單地說應該這樣做”而形成的概念更明確。即使學生提出的概念在老師看來有些愚蠢,它也可以成為對話的開始,這個對話容許學生提出創(chuàng)造性的觀點。需要再次指出,偶爾靠記憶演奏和即興演奏,對于超越技巧和讀譜限制來說,是非常有用的訓練。在詮釋作品時,和技巧練習一樣,教師的準確示范一般會很有幫助,和學生一起演奏也是如此(二重奏,或者,甚至演奏相同的旋律)例如,可以在特定的句子上獲得 (自由伸縮速度)的感覺。把一個著名的格言加以修改之后就是:一個聽覺美景值得千言描述。參加大型樂隊(管樂隊、管弦樂隊、爵士樂與流行樂隊)對于學習絕對重要,而且也很有趣。這類演奏是一股強大的推動力,能夠鞏固一對一課堂上的學習,尤其能幫助年輕的學生加強節(jié)奏感。

　　參加室內樂規(guī)模的小組諸如單簧管、薩克斯管四重奏或小型爵士樂隊的活動非常有益,因為在排練中,學生能夠學會把課堂內容加以轉換和吸收,而不總是等待老師和指揮家的指示。學習應該直接針對目標,這種實踐同樣也有一個目的,就是幫助學生保持學習動力。

　　這個目標就是演出,這種演出可以是各種形式和各種規(guī)模,而且可以直接在學習的過程中進行。對初學者而言,每星期的課堂本身就是一種演出。隨著時間的推移,具有不同壓力級別的演出目標可以包括:在樂隊音樂會或重奏音樂會上演出、為家人演出、參加英國聯合委員會的考試或美國的獨奏與重奏“比賽”、參加大師班或研習會、在學校的音樂會上演奏作品、為進入青年樂隊或某些課程班或學院而試演、或參加某個國際獨奏比賽。所有這些目標都適合不同的學生和不同的學習階段。敏感的教師會指導每個學生經歷一個逐漸提高挑戰(zhàn)性目標的過程,這個過程對學生而言是一種享受,它也是教育帶來的好處。

　　無論簡單與否,學習音樂如果沒有這些演出目標,就像是學習法語,但從來沒有使用這種語言進行交流。音樂是一種交流的藝術,單簧管、薩克斯管是這種交流的工具;單簧管、薩克斯管教師永遠都不應該在他們的全部技巧教學中喪失這種理念。最后,有幾個要點需要提出。第一,最成功的單簧管、薩克斯管學生是那些有求知欲、每天練習和聽音樂的人,是那些運用他們的想像力來表現音樂和展示技巧的人。沒有這些基本的要素,即使是杰出的教師,也不會產生多少影響力。

　　第二,我所知道的最優(yōu)秀的教師,是那些最能夠激勵和引導他們的學生培養(yǎng)這種心態(tài)的人,是那些用榜樣進行引導的人。在學習新事物、傾聽新概念和擴展他們自己的表現范圍方面,他們仍然充滿好奇心。在這種情況下,學生和教師都得到了激勵,這種學習過程是種非常有意義的體驗,尤其是單簧管、薩克斯管,它提供了這樣一個可供探索的、不同尋常的多彩世界。雖然單簧管、薩克斯管曾經被視為一種“有局限的”或“編外的”樂器,但在過去的世紀里,它已經有了超乎人們預料的發(fā)展它抓住了公眾的想像力,積累了令人羨慕的曲目,這個曲目的廣泛性或許只有單簧管、薩克斯管獨有。這種樂器的未來當然是光明的,單簧管、薩克斯管現在是人們最愿意學習的樂器之一,合格的老師也很容易找到。把單簧管、薩克斯管作為一種工具,可取得的音樂效果就像天空一樣是無止境的。