把樂(lè)譜的內(nèi)在涵義表達(dá)出來(lái)才有真正的價(jià)值

　　在以色列舉辦的鋼琴告別演奏會(huì)的實(shí)況，盡管人們看到的魯賓斯坦已經(jīng)老態(tài)龍鐘，但這位鋼琴大師仍以飽滿的熱情為聽眾們成功地演奏了貝多芬、肖邦、德彪西和舒曼的著名作品，本次音樂(lè)會(huì)也是魯賓斯坦對(duì)自己藝術(shù)生涯的回顧和總結(jié)。不過(guò)這場(chǎng)舉行于1975年1月15日的音樂(lè)會(huì)并非魯賓斯坦最后的一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，就好像霍洛維茨的告別音樂(lè)會(huì)巡回演出持續(xù)了數(shù)年一樣，他的最后一場(chǎng)演奏會(huì)是1976年5月于倫敦舉行，后由于視力衰退而讓他不得不放棄表演……

　　提到魯賓斯坦，就不能不提他的錯(cuò)音，他的演奏為何充滿錯(cuò)音？為何不努力克服錯(cuò)音呢？

　　魯賓斯坦早年在美國(guó)演出的時(shí)候，就是因?yàn)殄e(cuò)音和漏音太多，一直沒(méi)能贏得樂(lè)評(píng)人的肯定，對(duì)此，魯賓斯坦自己曾說(shuō)：“要把正確的音樂(lè)形象傳達(dá)給聽眾，若不如此，那我早在若干年前就被趕下舞臺(tái)了，因?yàn)閺臄?shù)量上看，我可以算是彈錯(cuò)音的冠軍，但公眾對(duì)此并不在乎。公眾主要是不能容忍對(duì)整體的歪曲�！� 反觀魯賓斯坦之后的很多鋼琴家，在這些方面自然是可以處理完美，但傳達(dá)音樂(lè)形象上的缺失，反而成了大問(wèn)題。因此，最需要記住的魯賓斯坦的一句話：“把樂(lè)譜的內(nèi)在涵義表達(dá)出來(lái)才有真正的價(jià)值！”

　　就魯賓斯坦本人而言，在他作為十九世紀(jì)鋼琴藝術(shù)的直接繼承人，在面臨挑剔的樂(lè)評(píng)人和樂(lè)迷的時(shí)候，其實(shí)沒(méi)有因?yàn)樽陨砑夹g(shù)的弱點(diǎn)而放棄努力，在他三十多歲的時(shí)候，都始終沒(méi)有放棄對(duì)自身技術(shù)的訓(xùn)練與提升，據(jù)說(shuō)

　　，魯賓斯坦獨(dú)自走進(jìn)住宅旁的一個(gè)馬廄，在里面的一臺(tái)立式鋼琴上埋頭苦練。這段短暫的休整使魯賓斯坦在技藝與修養(yǎng)上均有極大提升，給人予煥然一新之感，這可以從他1935年起錄制的一系列唱片得到印證。此時(shí)他那華麗、高貴而莊嚴(yán)的風(fēng)格才真正地成熟起來(lái)，開始了朝向偉大的步伐�！钡�他也沒(méi)有完全向技術(shù)、向樂(lè)評(píng)家和大眾要求徹底妥協(xié)，他曾說(shuō)：“寧肯在個(gè)別音上失誤、不因小失大的這種做法不應(yīng)歸功于我，那是老一代偉大鋼琴家在我年輕時(shí)給我留下的深刻印象。他們不像今天彈得這么謹(jǐn)慎細(xì)致。”很顯然，“這種謹(jǐn)慎細(xì)致”，在魯賓斯坦看來(lái)是以犧牲對(duì)作品內(nèi)涵的表達(dá)為代價(jià)的！魯賓斯坦曾說(shuō)：“我不用文學(xué)描述樂(lè)句，樂(lè)句沒(méi)有文學(xué)含義，但是整個(gè)作品則常常強(qiáng)烈地表現(xiàn)出某種文學(xué)上的傾向�！币簿褪钦f(shuō)，魯賓斯坦非常強(qiáng)調(diào)作品的整體性，拒絕斤斤計(jì)較音樂(lè)細(xì)節(jié)的技術(shù)問(wèn)題，當(dāng)然，這并不等于無(wú)視細(xì)節(jié)。就當(dāng)下過(guò)分強(qiáng)調(diào)鋼琴技術(shù)的時(shí)代而言，魯賓斯坦的技術(shù)當(dāng)然是存在問(wèn)題的，但是不是可以魚和熊掌兼得呢？這一方面，我們必須考慮魯賓斯坦自身技術(shù)的局限性，更要考慮每一位鋼琴家對(duì)藝術(shù)的真誠(chéng)與不懈努力了，畢竟既要技術(shù)完美，又要作品處理得當(dāng)，是極其不容易的事情，魯賓斯坦之所以選擇后者，未必不是出于自身?xiàng)l件的明智之選。

　　過(guò)分強(qiáng)調(diào)技術(shù)并非二十一世紀(jì)的產(chǎn)物，針對(duì)早在近百年前，技術(shù)就開始取代音樂(lè)表現(xiàn)成為鋼琴家的首要追求。對(duì)此，魯賓斯坦認(rèn)為“有的人總是謹(jǐn)小慎微，總是放不開，只想別漏掉某個(gè)音，別碰著旁邊的音，其實(shí)這些枝節(jié)上的考慮應(yīng)該排除掉。這個(gè)密集和弦是全曲的高潮嗎？那么，為了需要，我就得把它‘砸’出來(lái)，彈錯(cuò)一兩個(gè)音沒(méi)有關(guān)系，主要是整體。”于今天而言，仍舊是至理名言，但可惜我們的演奏者和樂(lè)評(píng)家乃至樂(lè)迷，經(jīng)常會(huì)糾纏于一些錯(cuò)音和漏音，有些小家子氣。

　　就技術(shù)訓(xùn)練而言，魯賓斯坦并不喜歡單純?yōu)橛?xùn)練技術(shù)而寫作的練習(xí)曲，他曾說(shuō)：“我總是討厭、絕對(duì)而強(qiáng)烈地憎惡練習(xí)曲；厭惡做單純的技術(shù)練習(xí)，對(duì)車爾尼、克萊門蒂等人的練習(xí)曲，包括克萊門蒂的鋼琴進(jìn)階等，我都厭惡；我覺(jué)得我自己的練習(xí)曲更生動(dòng)、更適用。所以我寧肯練自己的練習(xí)曲�！� 魯賓斯坦對(duì)演奏技巧和鋼琴教材的要求也是非常認(rèn)真和具體的，他強(qiáng)調(diào)手型和教材的選擇要符合手的實(shí)際狀態(tài)，“一個(gè)真正的大師會(huì)告訴某個(gè)學(xué)生要把手指伸直彈奏才能取得好的效果，另一個(gè)學(xué)生則應(yīng)該把手指彎得像爪子那樣才能取得同樣的好效果，這就是說(shuō)手指的擺法要根據(jù)具體對(duì)象而作出不同要求，選擇教材也是如此，不能千篇一律。”因此，他平時(shí)的“主要練習(xí)是自己曾經(jīng)演出過(guò)的或正在演出的曲目中的難點(diǎn)部分，因?yàn)樗鼈冋�是我的不足之處，我用它們�(nèi)〈�了毫無(wú)益處而又白費(fèi)時(shí)間的車爾尼、克拉莫等�！�

　　魯賓斯坦留下錄音很多，他是如何看待錄音和演出會(huì)的關(guān)系呢？他曾說(shuō)：“唱片上出來(lái)的效果是那么完美，沒(méi)有差錯(cuò)，然而在音樂(lè)會(huì)上鋼琴家可能失誤。今天的鋼琴家們有點(diǎn)被嚇住了，思想集中在如何使表演完整無(wú)缺上，結(jié)果有時(shí)會(huì)失去曲子的線條�！� 下面我們?cè)僬�錄一些魯賓斯坦的言論，特別針對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)和演奏方面，這些話不僅對(duì)鋼琴演奏者有用，對(duì)樂(lè)迷而言，也是極好的啟迪。

　　“直接聽這些大藝術(shù)家的演奏，讓我學(xué)會(huì)了許多東西，引起了我的許多思考，更使我確信，對(duì)當(dāng)時(shí)普遍認(rèn)可的彈奏方法不予理會(huì)是正確的。許多有才華的鋼琴學(xué)子都屈身于‘萊謝蒂茨基方法’或者‘布萊特豪普特方法’，或者其他的什么方法。大師們那些才華稍遜的學(xué)生們則不知羞恥地推銷這些方法，并以此為生。我始終認(rèn)為，教師就像醫(yī)生一樣，應(yīng)該區(qū)別對(duì)待每個(gè)學(xué)生，設(shè)法找出其不同的音樂(lè)才能和不足。教師應(yīng)該非常注意自己學(xué)生之間的生理差別：矮個(gè)子的學(xué)生彈奏樂(lè)器的方法就不同于高個(gè)子，有的人手小，有的人手太大，有的人手指太短，此外，還存在著手的伸展度不同的問(wèn)題。教師應(yīng)該仔細(xì)觀察所有這些不同的特征，在教學(xué)過(guò)程中選擇適合于各個(gè)學(xué)生的曲子。我發(fā)現(xiàn)，最好的教師是職業(yè)教師，他們是由于熱愛(ài)教學(xué)工作才當(dāng)教師的。跟著名的鋼琴演奏家學(xué)琴往往很危險(xiǎn)。因?yàn)樗麜?huì)不自覺(jué)地把自己強(qiáng)大的個(gè)性強(qiáng)加給學(xué)生，常常只是把學(xué)生變成自己蹩腳的模仿者。也有人對(duì)自己照料的才子過(guò)分關(guān)愛(ài)，就成年累月地壓制著他們獨(dú)立展翅飛翔的愿望�！�

　　“我想對(duì)所有有希望的高才生提出一個(gè)最嚴(yán)肅認(rèn)真的建議——這建議發(fā)自我的內(nèi)心深處，來(lái)源于我長(zhǎng)期的經(jīng)驗(yàn)：一旦完全掌握了鍵盤，并已很好地發(fā)展了技術(shù)，就可停止跟從老師，而自己去學(xué)習(xí)鋼琴音樂(lè)的二度創(chuàng)作。大部分十七八歲的年輕鋼琴家，已對(duì)藝術(shù)生涯做好了準(zhǔn)備，這時(shí)就該開始自己和作曲家的直接對(duì)話了。演奏家和畫家有著許多共同之處。如果有十位畫家為你畫肖像，那么，你在每個(gè)畫家筆下的形象都會(huì)略有不同，而每個(gè)畫家都會(huì)發(fā)誓說(shuō)：‘我看到的你就是這個(gè)樣子！’音樂(lè)的闡釋也完全一樣。每個(gè)演奏家都會(huì)把自己的才華投入音樂(lè)作品，并根據(jù)自己的理解和個(gè)性，盡可能把它表現(xiàn)完美。還有一個(gè)建議：不要公開演奏自己不喜歡或不理解，但在曲目中似乎有用的作品，因?yàn)檠葑噙@種曲子，無(wú)論對(duì)作曲家還是對(duì)自己都沒(méi)有好處�！�

　　讀譜是有才華的音樂(lè)學(xué)生的基礎(chǔ)功課——會(huì)在他們身上激發(fā)起了解和認(rèn)識(shí)能接觸到的音樂(lè)的愿望，有助于他們弄清自己喜愛(ài)什么，使之能對(duì)要公開演奏的作品做出恰當(dāng)?shù)倪x擇。所選的作品必須能‘說(shuō)到’演奏者自己的心里，作品要能向演奏者揭開其最深藏的秘密。然而，有許多鋼琴家，他們對(duì)在自己的音樂(lè)會(huì)上演奏的音樂(lè)，要么不理解，要么并不太喜歡，他們之所以演奏這些作品，只是因?yàn)樗鼈兎浅Ｊ苋藲g迎，是經(jīng)紀(jì)人為之推薦的�！� （譯者梁全炳、姚曼華，原載《鋼琴藝術(shù)》）

　　“長(zhǎng)年的經(jīng)驗(yàn)教育了我，只有當(dāng)年輕鋼琴家能把自己深刻的激動(dòng)注入自己的確喜愛(ài)和理解的音樂(lè)之中時(shí)，才能取得真正的成功。這時(shí)會(huì)產(chǎn)生一些不尋常的東西，使聽眾開始分享你們的激動(dòng)，雖然聽眾甚至從未聽到過(guò)你們演奏的這些作品，或者簡(jiǎn)直就不喜歡。音樂(lè)是圣化了的藝術(shù)。那些生來(lái)就有才華的人，應(yīng)感受到一種感情，即他們是偉大的、不朽的音樂(lè)創(chuàng)作家們忠實(shí)的仆人，他們被選出來(lái)就是為了把作曲家們的天才傳達(dá)給人類。那些把不朽的作品當(dāng)作便利于他們獲得商業(yè)利益的工具的人，是這種圣化了的藝術(shù)的叛徒�！�

　　聲明：該文觀點(diǎn)僅代表作者本人，搜狐號(hào)系信息發(fā)布平臺(tái)，搜狐僅提供信息存儲(chǔ)空間服務(wù)。