為什么說小提琴是“魔鬼的樂器”？這19首名曲為你揭秘！

　　之稱：塔爾蒂尼曾受夢中魔鬼啟發(fā)寫下不朽的 魔鬼的顫音，帕格尼尼那超凡的琴藝被當(dāng)時的人們視為從魔鬼那交易而來的.....

　　撇開這些傳說，這件樂器本身也有著無窮的魔性。它表現(xiàn)力極強，也是公認的最難掌握的樂器！

　　小提琴不像鋼琴、木管樂器那樣有固定的按鍵，也不像吉他、琵琶那樣有固定的品，也不像豎琴、古箏一樣有對應(yīng)的弦。因此，只憑眼睛，你只能鎖定大致的音高位置，遠遠無法保證音準。

　　拉小提琴的一大難關(guān)是，你要有很好的音感，通過耳朵與雙手的配合來感知音準，練就一雙鍵盤般精準的耳朵。比起中提琴、大提琴，小提琴的指板更短，越往高把位走，每個音的間距越小，越難以控制音準！即使是小提琴大師，也要終身與音準問題“搏斗”，手指技術(shù)和聽力的衰退都會影響音準。

　　頂級大師們普遍認為，最難的小提琴曲不是帕格尼尼、薩拉薩蒂等人的炫技曲，反而是聽上去樸實簡練的貝多芬《小提琴協(xié)奏曲》。那看似簡單的琶音，有著千變?nèi)f化的奧妙，且非�？简炑葑嗉业囊魷�，即使是海菲茨這樣的泰斗都說它難。

　　小提琴演奏家都需要有一雙閃電般的快手，尤其是左手的指頭要能靈活地跑動，這在演奏非常快速的琶音、半音階時是非常必要的。

　　手指的“快”還不僅體現(xiàn)在跑動上，還有換把的速度、跨弦跳躍的速度等。在雙手疾速的配合下，還要兼顧音準、音色、節(jié)奏和藝術(shù)表現(xiàn)力，這對學(xué)琴者來說是需要跨越的一大難關(guān)！

　　“無窮動”是古典音樂中的一種特殊的音樂體裁，它要求演奏者在保證音樂性的前提下越快越好。帕格尼尼的許多小提琴作品都有著鮮明的“無窮動”風(fēng)格，下面這首作品的標題就叫《無窮動》，且看梅紐因大師那令人驚詫的演繹。

　　很多人看到小提琴演奏家眼花繚亂的指法，會誤以為“右手肯定比左手容易”，其實不然。小提琴演奏的弓法千變?nèi)f化，決定了演奏出來的音的輕重緩急，以及每個音之間的關(guān)系。

　　前后兩個音之間是連是斷？強弱對比如何？是顆粒感還是延綿感？雙音是否均勻等，完全有賴于琴弓的分配與運用。

　　此外，小提琴演奏中，不乏一些表現(xiàn)力極強、極富個性的弓法，如飛拋弓、跨弦跳弓、上線連頓弓等，就像武林秘籍中的上乘功夫一樣艱深復(fù)雜。

　　彈鋼琴要兼顧好幾個聲部，好難喔。別急，小提琴演奏多聲部時才是真的要人命。我們都知道，小提琴是單音旋律為主的樂器，雙音、三音、四音和弦已經(jīng)很不好掌握了。

　　若要想達到同時演奏多條旋律的效果，需要運用非常艱深的弓法和指法，并且為了保證旋律線條清晰流暢，手指的獨立性要求是非�？量痰�。

　　在諸多無伴奏小提琴作品中、小提琴協(xié)奏曲的華彩段落中，多聲部的段落比比皆是，聽聽下面這幾首曲子，是不是一把琴奏出了多把琴的效果？

　　在小提琴演奏中，不僅有需要用琴弓拉奏的曲目，還有些曲目中需要用到手指的撥奏。撥奏分為兩種，右手撥奏和左手撥奏。

　　右手撥奏相對簡單，可以撥奏單根弦，也可以用手指猛烈掃過多根琴弦。而左手撥弦則很艱深，是帕格尼尼從吉他演奏中移植而來的特殊奏法，在許多炫技曲目中可以聽到。

　　通常左手撥弦會配上右手同時撥奏，或者配上右手持弓擊打琴弦，產(chǎn)生顆粒感極強的音效，有極好的炫技效果！

　　小提琴是一件非常敏感的樂器，它的音色受諸多方面的影響，猶如一顆鉆石，任何一點細微的變化都會令其產(chǎn)生不同的光澤。

　　除了弓法的運用，對音色影響最大的莫過于手指的揉弦。揉弦的頻率、幅度配合著弓子的速度和力度變化，能產(chǎn)生層次非常豐富的情感色彩。可以是蒼涼冷酷的，可以是溫煦纏綿的.....

　　西貝柳斯的《D小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是一部史詩級的小提琴巨作，它有著冰山般凜冽酷寒的個性與火山烈焰般的激越節(jié)奏。穆特對這部作品的情感把握非常細膩，她琴聲中描繪的那種北歐冰山般壯麗蕭瑟的景象，是令人肅然起敬的。

　　沒有最難只有更難，那些精通小提琴的作曲家從來都不吝惜在四根弦上花樣翻新地擺弄出各種“雜技”。

　　尤其是帕格尼尼獨創(chuàng)的一些技巧，譬如G弦演奏、雙重泛音、雙音顫音等，這些技巧被后世的創(chuàng)作者廣泛運用。

　　每個時期的作品都有不同的難點：拉巴洛克音樂要有嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)感和特殊的持弓方式，古典樂派要端莊典雅，浪漫派對技術(shù)和情感有極高的控制力，現(xiàn)代作品更是難以把握。

　　演奏不同國家的作品也十分講究：德國的深邃嚴謹、斯拉夫風(fēng)格的豪放粗狂、吉普賽風(fēng)格的熱辣妖嬈、北歐音樂的民族舞蹈節(jié)奏....

　　4. 父母在孩子學(xué)習(xí)音樂的過程中，應(yīng)該扮演什么樣的角色，報以怎樣的心態(tài)？

　　陳弘達，小提琴家，演出制作人。三歲習(xí)琴的他從小受到古典音樂的浸染，但對于其他音樂類型也抱有極大的興趣。他曾擔(dān)任過多個獨立交響樂團的首席與獨奏出演過眾多管弦樂作品，同時也擅長演奏新世紀、流行、爵士風(fēng)格的音樂。

　　2017年11月，陳弘達作為世界第一把3D打印原聲小提琴的首位演奏者，與兩度獲得格萊美獎的電子音樂家合作演出了電子交響曲。同年他創(chuàng)辦了泛古典樂廠牌“山澤音樂”，試圖搭建一座連接年輕音樂家與年輕觀眾的橋梁，于2018年4月接受了《音樂愛好者》雜志的專訪，成為當(dāng)月的封面人物。由他創(chuàng)建并擔(dān)任第一小提琴的山澤四重奏同樣不拘一格，熱衷于探索弦樂四重奏的更多可能性。

　　近年來陳弘達也多次以樂隊指揮和音樂統(tǒng)籌的身份參與唱片錄音、演唱會現(xiàn)場伴奏等項目，曾擔(dān)任理查德·克萊德曼世界巡演、CCTV出彩中國人總決賽和騰訊游戲音樂盛典的現(xiàn)場樂隊指揮。曾同時作為上海彩虹室內(nèi)樂團的行政總監(jiān)與樂團首席在2011-2017年間主導(dǎo)制作了十余場音樂會。2018年10月，陳弘達出任湖南衛(wèi)視電視劇《讓全世界都聽見》的音樂顧問和樂團指導(dǎo)，隨劇組在上海、巴黎兩地完成了拍攝工作。