伶戴安娜克勞：誰說爵士樂手不能性感？(圖)

　　10 月9 日，曾兩獲格萊美獎的爵士天后戴安娜.克勞第三次來到上海演出。要說她與2002 年或者2005 年上海爵士音樂節(jié)時有何不同，那就是嶄新的母親身份�！拔乙呀�(jīng)慢慢回歸了，除了體重，還有音樂，”克勞說，“我從未感到自己如此性感，如此有女人味，我在孩子們身上體會到的快樂與放松，使我對音樂的控制力前所未有地游刃有余。

　　自1993年正式出道以來，戴安娜.克勞有14 張專輯陸續(xù)榮獲美國葛萊美獎、加拿大朱諾獎及爵士權(quán)威雜志肯定，累計銷量已經(jīng)超過700 萬張，更創(chuàng)造了3張白金唱片及4 張金唱片的耀眼佳績，毫無疑問坐上了爵士天后的寶座。

　　發(fā)布會上的克勞，一頭金發(fā)隨意披散著，嘴角微微上翹。身著黑底彩花連衣裙的她腳踩8 厘米高的蟒蛇皮高跟鞋，戴著黑色勞力士腕表，散發(fā)出十足的成熟穩(wěn)重的性感魅力。歲月并沒有減弱這位天后級人物的吸引力。戴安娜的皮膚雪白細(xì)膩，身材雖然因產(chǎn)后發(fā)胖，但也十分的修長勻稱。

　　唱起歌來嗓音低沉渾厚的克勞，說話聲音倒是有幾分俏皮。她開玩笑說，自從有了孩子，自己很少睡覺，她指指黑眼圈的位置，“我現(xiàn)在要抹比以前多好幾倍的化妝品，但我從未感覺如此自信和放松”�？藙谛χ�鄭重宣布：“我已經(jīng)慢慢回歸了，除了體重，還有音樂，我從未感到自己如此性感，如此有女人味，我對音樂的控制力前所未有地游刃有余�，F(xiàn)在是我音樂生涯的巔峰狀態(tài)。”

　　母親的身份能讓一個女人發(fā)生多大的變化？渾圓的身材也許只是表面問題，戴安娜渾身散發(fā)出的母性魅力，甚至搶走了她作為音樂家的光輝。

　　發(fā)布會還未開始，剛剛還嚷嚷著累，需要休息的她，看到剛走進來的一位打扮頗為卡通的記者，陡然喜上眉梢。她指著記者身上的Paul Frank 猴子圖案叫道，“我兒子可喜歡這只猴子了。對了，還有帽子，他也喜歡這種帽子”。當(dāng)眾人還沒明白怎么回事時，戴安娜就自娛自樂地笑成了一團，“Good Hat!”

　　自從2006 年10 月生了一對雙胞胎寶寶后，克勞連說話也擺脫不了與孩子對話時特有的率真氣。聊起她的一對寶寶，這位44 歲的母親甚至有些難以自抑，“這次亞洲巡演是我第一次離開他們那么久，幸好可以用iChat 同他們視頻聊天，真的很想念他們”。說這話時，克勞的眼里甚至泛起了些淚光。她有些哽咽，滿是辛酸地說，“之前在歐洲長達3個月的巡演，我一路把他們帶著，從未同他們分開一天”。

　　在采訪過程中，相比音樂事業(yè)，克勞更愿意將話題轉(zhuǎn)回到她無比幸福的家庭生活，甚至是迫不及待地慷慨示眾：“我的丈夫Elvis 總在家用電吉他演奏搖滾樂，聲音震耳欲聾，太丟臉了�！彪m然這么說，克勞的臉上卻沒有半點的埋怨。自從2003 年與英國音樂人埃爾維斯.卡斯特羅（Elvis Costello）結(jié)為連理后，夫婦倆合作創(chuàng)作了戴安娜音樂生涯中唯一的原創(chuàng)專輯《另一房間里的女孩》（《The Girl In the Other Room》）。埃爾維斯將自己搖滾、朋克、民謠、NewWave 等多元化的音樂背景融入了妻子的爵士樂中，“埃爾維斯很厲害，是個非凡的音樂家，我們可以做各種風(fēng)格的嘗試”。盡管丈夫遠(yuǎn)不及自己有名，但克勞顯然是發(fā)自內(nèi)心欽佩他，雖不合時宜，但仍忍不住為丈夫大說好話。

　　“不過，我來這里巡演，倒是給埃爾維斯創(chuàng)造了做‘超級奶爸’的好機會，讓孩子們與爸爸獨處。我都在網(wǎng)上看到照片了，”克勞興奮地描繪道， “孩子們頭戴保護耳朵的耳套，拿著鼓槌，坐在臺下隨著節(jié)奏搖擺。照片的另一端則是他們臺上的爸爸，在舊金山音樂節(jié)上演出。那真是太可愛了�！�

　　父親是搖滾樂大師，剛勁有力，母親則是爵士樂天后，慵懶性感，孩子在這樣復(fù)雜的家庭氛圍中，會被熏陶出怎樣的音樂品味呢，克勞笑著說：“唯一令他們感興趣的歌就是‘Five Little Ducks’，這也是在家彈琴唱得最多的歌，”說著克勞示范了幾句， “高興的版本一遍，不高興的一遍，他們的要求總是‘Again’�！�

　　在戴安娜.克勞之前，與她同時代的爵士音樂家中，還沒人能在以搖滾樂、流行音樂、鄉(xiāng)村音樂、說唱音樂、城市音樂為主流的流行音樂市場里，排到Billboard 200 排行榜最高的位置上。在當(dāng)代的爵士音樂家中，克勞的身份特殊，她既是美女音樂家，又是商業(yè)成績出色的大明星。她與諾拉.瓊斯（NorahJones）一起，引起了音樂界和評論界的諸多爭論，認(rèn)為她們徘徊于流行歌曲和爵士演唱之間。當(dāng)現(xiàn)場有記者追問起對自己音樂風(fēng)格的界定時，戴安娜甚至緊張得舌頭打結(jié)，她說：“我不介意自己變得流行（popular），但那并不一定是流行（pop）音樂。我一直堅持在歌唱中有所創(chuàng)新，堅持感情飽滿地歌唱。”多年來，盡管專輯形式在三重奏、與樂隊合作以及邊彈邊唱中反復(fù)轉(zhuǎn)變，但在現(xiàn)場，戴安娜最擅長的還是搖擺（Swing）鋼琴彈奏加獨具巧思的爵士經(jīng)典曲翻唱（Standards），像著名爵士歌手納丁.科爾（Nat King Cole）唱的30、40 年代的傳統(tǒng)經(jīng)典老歌，“這就是我的根（root），我從未離開過。你應(yīng)該到現(xiàn)場來聽我彈唱，然后再做出結(jié)論”，克勞建議記者。

　　在令她大紅大紫的《愛的容顏》（TheLook of Love）專輯中，克勞首次以趴在床上的性感姿態(tài)示人。當(dāng)記者對此頗有微詞時，克勞回答道：“我的時尚偶像是邁爾斯.戴維斯（Miles Davis），他就常穿著很棒的西裝演奏爵士。男士都可以打扮，為何我們女人不行？”克勞對爵士樂的定義是“爵士樂本身就是性感又嚴(yán)肅，爵士樂手要浪漫”。

　　作為如日中天的主流音樂人，克勞倒半點沒有明星架子。提及美國爵士樂界過分商業(yè)化，克勞倒十分同情一些邊緣音樂人的處境：“對，的確是這樣，他們很難生存，但怎么辦呢？如今哪行哪業(yè)不受商業(yè)、營銷、包裝的影響呢？我們都懷念過去的自由時代，現(xiàn)在已經(jīng)很難了”，克勞低著頭說，“我所能做的，只是將這種影響控制在音樂之外”。

　　戴安娜.克勞被《時代》雜志形容為“有著漂亮金發(fā)和抑郁的眼睛以及危險的過去”的女歌手。所謂“危險的過去”，可能指的就是戴安娜的出生。對幼時的克勞影響至深的，是她父親收藏的爵士唱片。她回憶道：“我在音樂中長大。我父親一共收藏了78 張唱片，從這些唱片中我接觸到了胖子沃勒、平克.勞斯貝（Bing Crosby） 和路易斯.阿姆斯特朗（Louis Armstrong）等人的作品。音樂不再僅僅是我的愛好，而是我決心要從事的事業(yè)。”

　　克勞4 歲開始學(xué)習(xí)古典鋼琴，中學(xué)便在學(xué)校的爵士樂團中演奏，15 歲時，她開始定期在家鄉(xiāng)附近的餐廳和酒吧表演。17 歲時，她在溫哥華國際爵士音樂節(jié)（Vancouver international JazzFestival）上的杰出表演，贏得了前往著名的“爵士殿堂”波士頓伯克利音樂學(xué)院（Berklee College of Music）深造的獎學(xué)金。在此期間，克勞的才華深受傳奇貝司手雷.布朗（Ray Brown）的賞識，他推薦克勞前往洛杉磯跟隨爵士鋼琴大師吉米.羅爾斯（Jimmy Rowles）學(xué)習(xí)鋼琴演奏。受到吉米的鼓勵，芳齡27歲的克勞才首次開口唱歌。1990 年，在洛杉磯學(xué)習(xí)了3 年的克勞搬到了紐約，在那里她組建了自己的三人樂隊。就這樣，克勞輾轉(zhuǎn)遷徙，從波士頓到洛杉磯，從多倫多到紐約，這個小鎮(zhèn)上的女孩，最終載著唱片走向全世界。

　　聽說記者曾去過自己的家鄉(xiāng)Nanaimo，克勞露出一臉“他鄉(xiāng)遇故知”的驚喜。相比紐約的繁華，克勞表示，她仍想念家鄉(xiāng)的簡單淳樸，真想有機會回去探訪。即便為孩子唱兒歌，她也喜歡唱Raffi Cavoukian（1970 年代的加拿大兒歌歌手）的歌。舉手投足間，戴安娜身上仍透出一股十足的淳厚氣息，她十分友好，總是動不動就臉紅，顯得極為羞澀，她不像大多數(shù)明星那樣套近乎，反倒愿意真心誠意地與記者交談。

　　在爵士女伶中，克勞既彈又唱的風(fēng)格十分獨特，又由于其歌唱起步較晚，常有評論質(zhì)疑其歌唱的成熟性。她發(fā)行第二張專輯《只要相信你的心》（《Onlytrust your heart》）時，著名爵士作曲家強尼.曼德爾（Johnny Mandel）曾經(jīng)問過：“哦，原來你是‘二合一’，那么你是歌者-鋼琴手呢還是鋼琴手-歌者？”克勞的回答是：“歌者戴安娜需要鋼琴手戴安娜伴奏，但鋼琴手戴安娜也想要充分表演，所以它們是同時的。我是說，她是同時身兼二職的。”

　　B：你曾說：“現(xiàn)在，我可以演唱更多不同的歌曲，因為我已經(jīng)成為了一位母親和一位妻子，有了更多的生活經(jīng)歷。而有一些歌曲則不再適合現(xiàn)在的我了�！笔裁锤璨荒艹�了？

　　D：你知道，之前有一個階段（2002年）我狀態(tài)不是太好。我的母親、音樂上的啟蒙老師雷.布朗和羅斯瑪麗.克魯尼（Rosemary Clooney） 相繼去世，我傷心到不得不取消音樂會�，F(xiàn)在這一切都過去了。做了母親之后，我更放松，更自信，而且差不多是我目前為止最好的狀態(tài)了。我感到自己更有女人味了，因為我為人妻子，又成為了母親，能感受到更多的愛，當(dāng)然我也還能唱憂傷的曲子，因為我有過那些傷心的經(jīng)歷。我現(xiàn)在能嘗試各種風(fēng)格的音樂，不受任何形式的控制，過去則總是畏首畏尾，放不開。像我正在著手的新專輯就是有關(guān)巴西的音樂，采用了60 人的交響樂團擔(dān)任伴奏。

　　D：哦，這兩個孩子現(xiàn)在只要我和我丈夫反復(fù)地唱“Five Little Ducks”。他們只是兩個小孩子，不懂音樂，不能把音樂和世界聯(lián)系起來。他們只是喜歡很簡單的音樂，想要快樂，所以我常常唱給他們聽。他們很喜歡Raffi，一種加拿大兒歌，他們的父親也常常和我一起唱，他有時用搖滾的方式很大聲地唱，孩子們就很興奮。

　　D：對，我也是這么考慮的，之前很多人這么提議，等停下來，也許我就開始籌備為他們寫一個兒童專輯。

　　B：你常常說雪梨.霍恩（ShirleyHorn）對你有很大的影響。你們都是4歲就開始學(xué)鋼琴并且很晚才開始唱歌，而她則最后完全轉(zhuǎn)向演唱。

　　D：有很多人對我的影響很大，但人和人之間都是不同的，無法復(fù)制。就像納丁.科爾、雪梨.霍恩，他們的聲音條件都非常出色。我還很喜歡佛拉明哥音樂，但我做不了那個。上次我跟馬友友合作，他的演奏太棒了。我還很欽佩在上世紀(jì)六七十年代，把爵士的傳統(tǒng)做進一步拓展的歌手，比如JoniMitchell。我還很喜歡Tom Waits，他們都既能作曲又能寫詞，這些我都不行，創(chuàng)作對我來說很困難。我還是盡量多地翻唱經(jīng)典歌曲，這也正是我所擅長的。

　　B：你早年在溫哥華國際爵士音樂節(jié)獲獎時，是爵士鋼琴獨奏，有沒有想過出一張獨奏的專輯呢？

　　D：沒有，我喜歡歌唱。歌唱和演奏對我都很重要。我喜歡在歌聲和樂器的搖擺中傳達情緒。

　　B：從溫哥華音樂節(jié)出道到現(xiàn)在，你的音樂風(fēng)格從最早的三重奏、四重奏，再到原創(chuàng)了主打歌。這些年來，你最獨特的音樂風(fēng)格是什么？

　　D：我一直在嘗試新的東西。我嘗試即興演奏、交響的介入等等，這是我保持創(chuàng)造力的源泉。在美國，我們有特定的舞會，各個藝術(shù)家都展示自己的所長。在那里，我會尋找可以借鑒的元素。這次來上海，我就很想與上海的爵士音樂家們交流一下，聽說上海有用中文演繹爵士的，我很想學(xué)習(xí)一下。是不是有個叫JZ 的爵士酒吧，我準(zhǔn)備開完音樂會溜去看看。

　　B：有些歐洲音樂家說，在美國不主流是不行的，美國爵士界過分產(chǎn)業(yè)化，這種產(chǎn)業(yè)化使得不少地下樂隊失去了存活空間，壓制了新鮮創(chuàng)作力。你是這個行業(yè)的大明星，一定很了解情況。

　　D：對，事實上，我也認(rèn)識不少不得不離開美國的音樂家。在爵士前輩們看來，產(chǎn)業(yè)化大概是一個夢。很多工作可以交由別人完成，比如包裝、封面設(shè)計、拍照等等，有更多的人幫你不是更好嗎？我當(dāng)然希望能很好地控制整個運作，作詞作曲、錄音、宣傳等等，以維持我的風(fēng)格。很多人都有誤解，以為流水工作的程序性和創(chuàng)作的個性是不同的，甚至是互相妨礙的，但他們忘了其實兩者可以成為一個整體。

　　D：如今哪行哪業(yè)不受商業(yè)、營銷、包裝的影響呢？我們都懷念過去的自由時代，但只能盡量自由。我喜歡別人為我拍照，也喜歡時尚，所以我覺得讓專輯時尚些挺好的。有時候，如果我想憂傷，專輯就可以憂傷些。對于全局，我還是有控制力的。我常說我的目標(biāo)不是mainstream（主流），而是mainstree（t 大街小巷都廣為流傳）。