樂器和數(shù)學、歷史等純知識的學科不一樣。樂器演奏牽扯到動作，本質(zhì)上是肌肉記憶的一個過程。練習任何技巧，都應(yīng)該先從慢速開始，一遍遍重復(fù)這個動作，肌肉逐漸形成記憶，形成慣性，因此越來越熟練，最終達到下意識（大腦不需要經(jīng)過思考）就能做這個動作的程度。
你看舞臺上那些演奏家演奏得又快又精確，那個時候他其實是沒有在思考“下一個音該怎么演奏”的，他是憑著長期練習之后形成的慣性，手指在下意識地動，否則這么大的信息量，大腦怎么思考得過來？記憶的特點：在學習一個新動作時，身體會把你一開始練習的幾遍到幾十遍動作，當成正確的動作來記憶（不管它是不是真的正確……）
因此這個階段是最重要的時候。當一個動作形成習慣之后，想要改變它就要花費更大的力氣了。我見過太多人由于沒有正確的指導(dǎo)，在一開始就養(yǎng)成了不好的演奏習慣。
如果想要糾正錯誤的習慣，就必須得建立正確的習慣，讓新的習慣代替舊的習慣，其難度可想而知，這時必須要投入更多的注意力才可以，只要注意力稍微放松，就可能又回到過去的老樣子。
因此，重點是得有人告知你什么樣才是正確的，每一條練習都需要建立起一個正確的評價標準。
換句話說，你得知道你現(xiàn)在在練的這條練習，最終達到什么樣的標準才能算是合格了？才可以進行下一條練習？很多人一開始就想通過自己看教材或者網(wǎng)上的視頻來自學，現(xiàn)在你應(yīng)該知道這種方法所存在的最大問題了：沒有人告訴你怎么樣才算達到標準，沒有人從客觀的角度來觀察你學到的姿勢是否正確，沒有人在你出現(xiàn)問題的時候及時提醒你。
好的老師會在你剛開始嘗試一個新動作的時候，專心觀察你，實時指導(dǎo)和糾正，確保你建立起的是正確的習慣。
學習就像上臺階，上了第一層才能到第二層。如果初學時的錯誤不能被及時的發(fā)現(xiàn)和糾正，累積到一定程度就會導(dǎo)致后續(xù)的學習難以進行。很多人走都走不穩(wěn)就勉強跑，跑得踉踉蹌蹌、連滾帶爬：一首曲子能夠勉強摸下來，但是毛病多多。如果問題一直得不到解決，水平就卡在那里難以提高，時間久了自己也就覺得彈琴沒意思了。
那么怎樣判斷一個練習方法是不是“正確的、規(guī)范的”？我這里先說一條比較籠統(tǒng)的標準吧。在樂器演奏領(lǐng)域，所謂正確的、規(guī)范的方法，就是經(jīng)過一代代人積累、總結(jié)下來的正面經(jīng)驗，它能讓你的演奏更加自然、更舒適、更有效率、更好聽（發(fā)出更好的音色，讓演奏更富有音樂性）。不好的演奏方法，除了讓演奏者身體上感覺很不舒服之外，聽覺上也會覺得音色不好聽，缺乏美感。
我只是隨便學學，不指望靠吉他吃飯，隨便找個老師就行了”靠吉他吃飯，很多又有天賦又勤奮的吉他手也沒做到。絕大多數(shù)人還是把它當做業(yè)余愛好。但這不意味著不該重視教學質(zhì)量。業(yè)余玩玩也有好壞之分。學樂器，需要的無非是正確的方法+勤奮的練習。一個好的老師，能教給你正確的方法和觀念，剩下的就看你的落實程度和練習的勤奮程度。反之，一個不夠質(zhì)量的老師也會讓你本來只是業(yè)余愛好的想法都充滿挫折。我見過很多學生被不夠質(zhì)量的老師給教了錯誤觀念和方法，導(dǎo)致問題纏身，興趣索然，過早放棄，實在可惜。“是報大班還是選擇一對一課程？” 大班是多人一起上課，通常費用較低。學習氛圍比較好，大家一起互相也可以幫助。但是人多了就熱鬧了，有的人彈琴喜歡安靜和專注。然后每個人的接受能力不一樣，接受能力較快或者較慢的這樣的學生不建議報大課。 一對一教學的優(yōu)勢，在于可以根據(jù)每個人的具體情況來制定教學計劃，來掌握學習進度。
適合所有人。
綜上所述，我建議初學者一開始一定要找個好老師，進行面對面的學習，等打下了一個良好的基礎(chǔ)，達到一定的程度之后，再根據(jù)情況自己聯(lián)系。在學音樂的這條路上，沒有速成，沒有捷徑，只有少走彎路才是正道。或者說，在別人走彎路的時候你沒有走彎路，這就是捷徑。
發(fā)表于 2019-9-19 16:36:03
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