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大家好，我是紅魚，其實很多朋友對即興的學習都非常的感興趣，是的，的確即興是學習音樂的終極目的，因為只有掌握了即興才是可以去自由的用音樂來表達自己。那么我認為即興其實是一種涵蓋了音樂學習所有內(nèi)容的學問，不論是演奏技術，樂感，編曲，創(chuàng)作，改編，還是樂理學習，視唱練耳，乃至扒帶等等，其實被即興的學習包括了，可以說，你即興水平如果很好，那么其余的那些方面都不會差，因為你可以想象，即興都能彈的好聽，那么坐下來花更多心思去寫作品不更簡單了嗎，很多地方的道理都是一樣的。所以出這套教程的目的不僅僅是教會大家即興的方法，而是通過即興的形式把以上那么多關于音樂應用的內(nèi)容都一起教授給大家，這個也是我會做出的一套很系統(tǒng)的教學視頻，大家對上面說的那些內(nèi)容感興趣的話就來學這一套就好了。
好，即興的重要性我就先不多說了，我們開始今天正式的內(nèi)容，可能不會涉及具體的東西，但是我推薦大家一定要看完，不要覺得我太磨嘰偏題了，概念性的東西往往比實際操作更重要，方向比努力更重要，方向不對幾十年就浪費了，大家以往肯定也有過這種走彎路的經(jīng)歷。所以還是重申一遍一定要把這個前言看完。那么后面會給大家介紹一下這套教學的主要理念和框架，首先呢，我們來討論一個問題，到底如何去學習即興呢？在如今的信息時代，市面上免費和收費即興教學教材唾手可得，我這么多年看過非常多的教材，里面大部分都是外國原版教材，還有一些國內(nèi)的“所謂”即興教學，但是呢，很遺憾，我感覺并沒有通過哪一本或者哪幾本教材讓我學會即興。而且呢我相信，不只我自己一個人有這樣的經(jīng)歷，和我學習的同學們大多會有類似的經(jīng)歷，甚至學了很多本書之后連最基礎的中古調(diào)式都無法順利應用，然后陷入了繼續(xù)練習下一本教材的怪圈，越練越絕望。
這些問題我思考了很久，直到有一天，我想了一下，如果繼續(xù)往下練習教材，都已經(jīng)練了十年，但是還是沒有多大進步，再往下十年，二十年，我不還是這個水平嗎？接下來呢，我就深入思考了很多問題。下面和大家一起分析一下。
分析什么呢？首先就是為什么我們練習教材會感覺沒什么進步？那么我們先看一下市面上所謂“即興”教材講的內(nèi)容都是什么。我看過的教材不到上千本也有幾百本了，但是總的來說不論國內(nèi)外的教材內(nèi)容也就可以分成那么幾類：
第一類就是去給你講樂理，比如一些很有名的Frank Gambale - Improvisation Made Easier，弦外之音，征服琴海，等等，講的最多的就是，中古調(diào)式，音階，和弦，和弦音階系統(tǒng)，去講給你講什么是多利亞，什么是莉迪亞，什么是七和弦，什么是九和弦，最后什么和弦配什么音階，給你畫出好多和弦圖和指板圖，寫深入點的呢，還會給你列出來一些琶音讓你去練，練到最后一是還是什么也彈不出來，中古調(diào)式的感覺都沒找到，二是讓你感覺啊，即興可真難，那么多需要背的東西，讓你產(chǎn)生一種我是不是該再練十年基本功再開始彈即興的想法。這種書呢，我不能說他不好，但我認為這些書教的不是即興，而是基礎樂理和基本功，所謂基礎樂理就是告訴你什么東西是什么，什么音階是什么，什么和弦是什么，而沒有到應用的層面，這些內(nèi)容我會在優(yōu)酷的基礎樂理的播單繼續(xù)更新，而且都是免費的，因為我感覺這些東西都沒有收費的價值，包括中古調(diào)式和音階和弦系統(tǒng)，什么和弦彈什么音階這些內(nèi)容，大家也不要覺得他們有多難，也千萬不要認為你把這些理論知識學好了就很牛了，這些其實都應該算即興之前的基礎知識，準備工作。然后基本功呢就是告訴你這些音階和和弦在吉他上到底怎么去彈而已，這部分內(nèi)容大家去學習我的極簡基本功系列就OK了，也是大家自己去做的工作。
第二類的呢就給書里面有好多LICK,就是小樂句，各種風格的都有，各種音階的都有，可能給你來幾句旋律小調(diào)的爵士樂句，或者來來幾句多利亞的FUSION樂句什么的，比如某某10 JAZZ LICK，或者一些爵士的標準曲目，或者比如爵士大師Pat Martino-Creative Force audio1,2這種，稍微結合LICK給你講一些樂理的，也是數(shù)不勝數(shù)，這種的教學呢我覺得比講樂理那種要強一些，畢竟已經(jīng)開始演奏樂句了，但是問題也來了，第一個問題就是貌似我們即興的時候很容易彈出那些你已經(jīng)彈的很熟的樂句，效果也不錯，但是卻不知道怎么變化了，好像一直都是在COPY這些LICK而已，第二呢就是這些樂句在你實際演奏當中能想起來的特別少，腦子里只能想起最近彈的或者最熟的幾個，就成了我們俗稱的“手癖”，和弦變化了之后呢又經(jīng)常硬往上套用，有時候很生硬，還有呢就是這些LICK如果不經(jīng)常復習，可能過了一個月就忘記的差不多了。練的越多忘得越多，第十條練完第一條早就忘沒了。這種狀態(tài)就是我們練習很多教材卻沒有明顯進步的一個原因。
第三類教學呢就是我認為比較好的一類，就是會給出你一些應用層面的方法，比如給我很多啟發(fā)的tom quayle的一部分教學，會給你講的很清楚，到底一個音階比如減音階用在哪些和弦上，或者屬七和弦上可以用幾種方法來產(chǎn)生離調(diào)效果，或者用最簡單的半音方式產(chǎn)生離調(diào)，等等，還會實際給出你示范，還有諸如Morten Faerestrand這種爵士吉他手，會給你講出很多應用方法，比如用三和弦琶音來去替代ALTER變化音階等等的方式，或者GOVAN的一部分教程，會去強調(diào)扒帶和模仿等等的學習方式。這些教學呢都是會給出你一個很實際的練習方法和使用方法，而不是很籠統(tǒng)的的曲告訴你多聽多練。
好，那么我不是說上面說的教材有多么不好，其實上面說到的那些教材都是有很多有價值的東西的，大家在某些特定的階段去學還是有很大用處的。但是我心目中的好教材的標準，同時也是我自己做教學的標準是什么樣的呢？應該是：第一呢是給出你很實際的練習方法和標準，就像極簡基本功一樣，明確的告訴你練習什么東西，練到什么速度，什么質(zhì)量，有那些細節(jié)要做到位，然后通過這些練習呢，大家可以減少“天賦”的影響，誰多練誰就能更快掌握，而且是誰練了都能夠達到，誰練了都能學會即興，我是不認同“天賦”這個概念的，我認為什么樣的才算有“天賦”，就是歷史上一些所謂的“傻子”，腦子和正常人不一樣，陌生的鋼琴曲他聽一遍就能一個音不差的復述下來，而且還能記憶特別長的一兩個小時的曲子，歷史上是真的有很多這種人的，生活不能自理，但是某些方面特別強，這種才是這正的天賦。其余的人哪怕莫扎特，也只不過是小時候家庭環(huán)境特別好，音樂世家，他爸爸又帶他去四處游歷，再加上他自己也承認，他是付出了超出常人的努力的，幾乎分析了所有音樂大家的作品，雖然他幾歲就能作曲，那作的曲也是絕對和后來成熟時期的不一樣的，情感，曲式，配器等等的絕對也是借鑒了很多大師之后才變得成熟的。同時期的貝多芬就更不用說了，典型的努力型，一個曲子不斷修改，可能修改成千上萬次，修改十多年才完成，大家去看看他的手稿就知道了，有多亂，根本不是靠什么”天賦”，當你用“天才”夸獎他們的時候，這些“天才”自己往往在心理苦笑：老子這么多年幾萬個小時的汗水讓你一句“天才”就形容過去了？
這是題外話，我們回到剛才的話題，為什么剛才說的那么多教材，雖然有價值，寫的東西也對，但是對我們學習幫助缺不大呢？有兩個原因，第一就是差的點那種，像國內(nèi)有些教材，具體名字我就不方便提了，有很多老師自己都沒吃透的東西，就是說他自己都沒有研究到應用層面，只是字面上理解了那些中古調(diào)式啊，和弦啊之類的，但是他自己都不知道怎么去應用，最簡單的體現(xiàn)呢就是他自己都彈不好即興，只是懂剛才說的基礎樂理，知道怎么回事，還有更差的會去硬裝，體現(xiàn)就是會經(jīng)常和你說“即興要花很多時間去練”“你多練多聽多彈就會了”那么我想問老師你自己彈的夠多吧？那你自己會了嗎？，這就是第一種差點的，打腫臉充胖子，不過有的還真忽悠了一群不明真相的群眾。相信了老師說的，感覺自己學了之后沒會就是因為自己努力沒到位，自己再花十年練肯定也會了。第二種呢就是不差了，老師真的彈的很牛逼，即興手到擒來，但是他的東西真的能很順利的傳授給你嗎？這種老師最極端的體現(xiàn)就是常說“彈這個最簡單的C大七琶音，然后去找爵士/FUSION/布魯斯等等的感覺”“就是這樣彈，非常簡單的”，這種老師上課的時候?qū)W生是真膜拜，包括我也會膜拜，的確彈的太好了，甚至國內(nèi)也不缺彈的特別牛逼的吉他手，我自愧不如，這種老師的的缺點是你們遇到的問題他根本就沒遇到過，就是說你遇到的問題在他眼里可能根本不是問題，所以呢，也沒方法幫你去解決，說難聽點，可能學生在他眼里都是好笨的�；蛘哌@個老師在背后付出了每天是十個小時而且堅持十年的努力，當然或者更多。那么這樣你沒有付出同樣努力，你用他的方法就達不到他的效果，或者說你可能也付出同樣這么努力的時候干脆不找老師也一樣牛逼了，但是真是這樣的話那這個老師也沒有什么意義了，你找不找都一樣，是你自己死磕的，和老師沒關系了。第三種呢就是這個老師是在用做研究的心態(tài)，而不是做教學。什么意思呢，就是這個老師寫的書和視頻是往理想狀態(tài)寫的，就是我所謂的把人不當人，不是罵人的意思，而是把你當成機器人，把人腦當成電腦，所有東西都寫的特別的“全”，一個和弦或者音階照著軟件那種所有的可能性和組合都列出來了，琶音練習能給你寫出字典那么厚，標準曲和扒帶的東西給你列出幾百首上千首讓你去練，當然如果是理想狀態(tài)，你把這些東西都拿下你當然成大師了，但是很可惜，人不是機器，一本琶音練習就得花你一萬小時，你還沒練完就老了，練的吐血了還是沒練完。還有些學生呢，還去崇拜這種老師，他自己還有收集教材的習慣，電腦里的硬盤都塞滿了，看到某大師的教材就存上，自己又給自己定下一個“地獄訓練計劃”，自己睡覺之前看看自己的計劃感覺很有滿足感，心理想：“嗯，這些我都練完肯定就成大師了”，很可惜事實是殘酷的，還是像剛才說的，你練不完，練完也忘了。那么說了這么多缺點，我們到底怎么辦呢？關于學習一個技能或知識，當年我受一個叫管衛(wèi)東的老師影響很大，這個老師大家可以自行去了解一下，他在新東方教英語，然后他比較傳奇的是他在大學同時兼修了數(shù)學，化學，生物，計算機等六個專業(yè)，他強調(diào)的是分析問題的本質(zhì)，不要死讀書，我們知道一句話叫做“學海無涯苦作舟”，但是呢莊子說過“吾生也有涯，而知也無涯，以有涯隨無涯，殆已”就是說你不能抓住問題本質(zhì)，一本一本的死學，你就完了。所以呢，這么多年我總結了幾條教學宗旨。
我給大家詳細的解讀一下我的五條教學宗旨吧，因為我們學習即興也是要用到這些理念。
這五條叫做 聽覺第一 授之以漁 學以致用 教學相長 因材施教
聽覺第一呢就是我在極簡基本功里常強調(diào)的，培養(yǎng)聽感，這個感不僅僅包括了音高，還包括了很多東西，比如你編幾個和弦，不光要從理論上去考慮，最重要是要看聽起來好不好聽的，甚至只要要聽了，你完全不用考慮在理論上合不合理都可以，還有即興的時候，完全是你內(nèi)心的旋律表現(xiàn)在手上而已，而不是不憑借內(nèi)心去瞎彈，還有調(diào)式，你首先唱都唱不出來一個莉迪亞，根本都知道他的特征音的聽覺色彩，當然理解不了了，這些聽覺能力的培養(yǎng)除了多扒帶多聽歌，就一條，唱！大聲唱，重復記憶，之后你很隨意的唱準了F#當然心里就有這個音的色彩，就能理解這個東西在樂理上的意思了，也能一下就聽出來，唱準了就能聽出來，我的觀點就是視唱就是練耳，你記住了這個音而已。有些人跑調(diào)完全沒關系，通過唱音階完全可以糾正，還有就是有些人認為唱不跑調(diào)簡單，其實不是，你換個爵士的或者布魯斯的旋律模仿一下，仍然是很難，那么你唱都唱不準就證明你心理沒有這些東西，那么即興的時候當然彈不出來。
授之以漁，這個剛才說了很多，就不重新解釋了，我們要抓住問題核心，我建議呢就是即興之前一定要把極簡基本功的東西練好，六本老老實實練，一本哪怕一課也不要跳過，極簡基本功的設計不是讓你去看的，你就那么一看，哦，好像你都會，其實你不練的話，剛才說的那些聽感，和節(jié)奏感你什么也感受不到 ，還是永遠停留在字面。
學以致用呢大家也很好理解，關于這一點大家記住兩句話，是一位作曲大師說的，說的挺俗，但是特別受用，叫做：“撿煙頭抽煙頭，吃狗肉長人肉”，后半句比較好理解，你學的任何東西比如爵士的一個和弦你可以用在流行上，金屬上都可以，或者放克的節(jié)奏用在其他風格上，一個技巧組合另一個技巧什么的，學了不用就是白學，我們學一切的目的都是用，包括極簡基本功，其實每一課的東西拿出來完全可以作為一個動機寫一個樂句或者曲子，一根弦上的音階可以用來做即興，一課的和弦也可以用作編配和創(chuàng)作，這個大家學第一課開始就可以去嘗試，不用管什么規(guī)則，結合我們宗旨第一條“聽覺第一”，怎么好聽怎么來。那么前半句呢，撿煙頭抽煙頭，是說想抽煙頭的話就要扔在地上馬上就撿起來，不然就滅了，你學的東西學完就要立刻用，不然過后就忘記了，大家肯定也有這種體會。所以創(chuàng)作的時候呢我建議大家糾正一個觀念，就是扒東西或者抄東西一點不丟人，這個扒呢不是讓你去百分百去抄，況且百分百也很難抄下來，你可以學曲式，段落，配器等等，這樣很容易做出好的東西，不要有心理負擔，你想想你聽過一遍，然后一個月后再用印象寫個差不多的東西和扒下來有本質(zhì)的不同嗎？沒有！況且大師也是抄，比如做美術的，LV包的設計師，也會把一些別人的東西貼在墻上，叫做“靈感墻”，其實也就是把一些元素扒下來直接用而已。所以呢我們還是先模仿，模仿多了慢慢就成自己的了。千萬不要自己非得自己一開始就去獨創(chuàng)個什么玩意，一般不會好聽的。
教學相長這個大家可能也都聽過，這個很多研究也證實了，給別人講是自己學會的最好方法，一個模棱兩可的知識，你在給別人講的過程中會去自然的梳理和理解。所以有的時候呢我也會讓我的學生互相來講課。這個不多說
最后呢因材施教。大家記住兩個內(nèi)容，一個是你的目標，二是你的個性。有些同學呢經(jīng)常會一上來就問些“大問題”，什么叫大問題呢，就是比如“如何彈好吉他”“如何給旋律編配和弦”“如何系統(tǒng)學習吉他”“如何即興”等等，能問出這些問題的學生呢，肯定都是自己平時不愛思考的，因為這些問題本身就有很多答案，那么你應該先問自己，你的目標是什么？你是想學學彈唱，還是想學習創(chuàng)作歌曲，還是改編歌曲，還是即興，如果是即興的話你想學什么風格的即興，是隨意即興還是傳統(tǒng)的爵士即興？學爵士即興你到底是樂感不行還是樂理不行？樂理是和弦不行還是音階不行？和弦是哪個不行？你必須這樣一路把問題細分縮小才能有提問的意義，其實很多問題你自己也能解答了。你的目標不同，答案就完全不同，你只想學習演奏，那么完全沒必要去學樂理和即興什么的，直接去練曲子就好了。所以先定好你的目標，再決定學習的方向和內(nèi)容。二呢，我會鼓勵學生發(fā)展自己的個性，這個每個人絕對不一樣，有的人就適合走民謠路線，有的人就適合走電吉他路線。然后我會引導他們繼續(xù)細分，電吉他你到底專攻什么風格，一定要多會單精，什么都會一點，但是有一樣精的，大家記著少就是多，技巧也一樣，不要太貪心，打個比方，假如你從學琴到最后，只會點弦，其余的一概不會，那才是形成你自己的風格，會非常鮮明，這才是你真正比所有人都強的地方，比如形成了STANLY JODAN這樣的大師，無可取代，這才是你最終的目的。
好了說了這么多，第一個需要糾正大家的觀點就是即興其實應該是與生俱來的能力，而不是你學到某個階段才能開始的技能。我崇尚一個道理就是你想學什么就要直接開始去做這件事，而不是先拐彎打基礎。你學開車有條件就直接上路，而不是每天學交規(guī)。你學打人要去學出拳而不是練體能。我們從小學走路也是半爬半走的過程中慢慢學會的，這個和我不斷強調(diào)的扒帶是一樣的，從一開始是就去扒帶，不要去想什么方法，一個音一個音去聽，不知道叫什么和弦也無所謂，我學到現(xiàn)在了扒帶也是一個音一個音的聽細節(jié)，有些和弦我也是叫不出名字的，這很正常。那么說到即興呢，就是你用你已經(jīng)會的甚至不會的東西去配合任何伴奏，用我們教學宗旨第一條，聽覺第一，不跑調(diào)就行，還有第三條學以致用，哪怕你學了極簡基本功音階第一課一根弦上的音階，完全也可以嘗試去彈旋律，開始的時候可能經(jīng)常跑調(diào)，但是彈多了就有那種即興的基礎感覺了。這個感覺只能你自己去找，有了這個基礎之后再來跟我學習怎么系統(tǒng)的彈好聽。這就是即興的第一步，什么也不要想，直接開始！你可以的。而且好像很多彈琴時間久的學生都會自然的有這個過程。沒事的時候拿琴亂彈幾下，這是非常好的習慣，但注意別天天亂彈不學新東西就行�；蛘吣阏媸橇慊A，一根弦都弄不明白，那么可以先跟著伴奏即興唱，隨便唱，瞎唱，無所謂！
然后最后簡單說說練習計劃，我推薦我現(xiàn)在的練習計劃，非常簡單，三部曲，扒帶或者即興，樂理，基本功。就這三部分，穿插進行，但是里面其實包括了所有的內(nèi)容了，我建議你們也用這個簡單的計劃，越簡單越好執(zhí)行，一個累了換另外一個就行。扒帶就是學生什么扒什么，扒你喜歡的一切東西，哪怕不是吉他的，學布魯斯就扒布魯斯，學爵士就扒爵士，扒完跟著伴奏或原曲自己改一改創(chuàng)作，扒帶的細節(jié)如果有時間我會在教材里講一點。樂理呢就是一切理論的東西，包括我現(xiàn)在給你們講的概念性的東西�；竟褪菢O簡系列所強調(diào)的所有東西在這就不細說了。在論壇也發(fā)出過一些視頻大家可以去學習學習。我雖然也做收費教學，但是放出的免費部分也是相當?shù)亩鄜不要噴我是廣告~
這些只是我個人的學習經(jīng)驗，相信也有很多朋友有可能持不同意見~支持文明討論，一上來就噴的我就不回復了~關于以上的話題在未來一年內(nèi)還會繼續(xù)更新和大家討論。
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發(fā)表于 2016-8-5 12:07:31
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